Marseille, ville sculptée

Jacques Choquin

2012-01-14T07:53:00.006+01:00

Jacques Choquin, Fernandel, buste, bronze, 2008
(ensemble et signature)
Angle des Boulevards Chave et Eugène Pierre, 5e arrondissement

Depuis quelques années, à l’angle des boulevards Chave et Eugène Pierre, se dresse le Monument à Fernandel (1903-1971) dû au sculpteur Jacques Choquin. C’est donc l’occasion de donner la notice de cet artiste qui figure dans le Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur :

Choquin Jacques (Sassenage, Isère, 1er novembre 1942), sculpteur
Élève de l’École des Beaux-Arts de Marseille à partir de 1958, il obtient les diplômes nationaux de décoration, puis de sculpture. Il poursuit ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier d’Adam qui l’oriente vers la sculpture monumentale. C’est ce qu’il fait à partir de 1966 : escalier métallique du consulat de Turquie (Marseille), bas-relief en cuivre rouge du Crédit Agricole d’Arles… Il réalise également des sculptures animalières en béton blanc pour des aires de jeux et notamment pour le patio de la crèche municipale du Pharo (Marseille, 1968), le Club la Pelle (Marseille, 1969), le parc de la Rouvière (Marseille, 1970), la ZUP de Martigues (1971), l’IUT de Nîmes (1971), le groupe scolaire des Baumes (Istres, 1974), le jardin municipal de Cassis (1977)… Il décore de bas-relief l’entrée de l’immeuble Le Méditerranée (avenue Cantini, Marseille, 1968) et le CHU de Vence (1969). Il conçoit des plantes géantes – algues, fougères, fleurs – pour le CES de Sainte-Marthe (Marseille, 1974), le lycée et le CET de Marignane (1976), la Rochaille (Praloup, 1977). On lui doit encore La Cité des Oiseaux pour le CES Romain Rolland à La Capelette (Marseille, 1983), Signal pour le Crédit Agricole du Bd de Hambourg (sculpture en béton noir et résine époxy, Marseille, 1983), onze personnages pour le lycée hôtelier de Bonneveine (Marseille, 1984). Au demeurant, il est professeur à l’École d’Art et d’Architecture de Luminy depuis 1976.

Alphonse Annoi

2012-01-03T08:02:00.001+01:00

En rédigeant ma précédente notice, je me suis rendu compte que je citais le sculpteur Alphonse Annoi mais que je n’avais jamais publié sa notice biographique issue du Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur. Je répare cet oubli ce matin.

Annoi Alphonse (Marseille, XXe siècle), sculpteur ornemaniste

Ancien élève de l’École des Beaux-Arts de Marseille, il est l’un des ornemanistes de l’escalier monumental de la gare Saint-Charles et l’auteur du décor de façade du Palais de l’Automobile (garage Mattei) sur l’avenue du Prado en 1924-1925. Il réalise par ailleurs Vers l’infini, couronnement du caveau Chiarelli au cimetière Saint-Pierre.

Alphonse Annoi, Vers l’infini, groupe pierre
Cimetière Saint-Pierre, 10e arrondissement

Le garage Devoulx (Félix Guis sculpteur)

2011-12-14T11:41:00.007+01:00

Durant l’Entre-deux-guerres, la voiture se démocratise et crée de nouveaux métiers tels que garagiste et concessionnaire automobile. Des architectures nouvelles répondent aux besoins générés. À Marseille, le plus célèbre de ces établissements reste le Palais de l’Automobile voulu par Raoul Mattéi (1890-1970), directeur de la Société des Auto-Taxis Marseillais et concessionnaire régional de Citroën. Ce bâtiment, construit sur le Prado en 1924-1925 par l’architecte André Ramasso et décoré par le sculpteur Alphonse Annoi, est détruit en 1989.

Ce destin est malheureusement celui de la majorité des garages édifiés à cette époque. Un cependant a survécu : le garage Devoulx, sis 21-23 rue Terrusse. L’Indicateur marseillais de 1932 le présente comme une agence de Peugeot. Sa façade très géométrique s’orne de deux bas-reliefs identiques dus à Félix Guis (188-1972) où une procession de véhicules soulève des volutes de poussière et de fumée.

Publicité pour le garage Devoulx, Indicateur Marseillais 1932

Félix Guis, façade du garage Devoulx (ensemble et détail), vers 1930
21-23 rue Terrusse, 5e arrondissement

Ferdinand Faivre

2011-12-01T08:59:00.005+01:00

Le sculpteur marseillais Ferdinand Faivre (1860-1937) est relativement peu présent sur le marché de l’art, malgré une œuvre importante vouée à l’édition (bronzes, faïences, grès…). Il figure néanmoins dans une vente publique, le 4 décembre prochain à Lille, avec une statuette en bronze sur un socle en marbre rose intitulée La chatte métamorphosée en femme (13,5 x 26,5 x 11 cm). La sculpture dont le sujet s’inspire de Jean de La fontaine (Fables, II, 18) est sans doute contemporaine de sa version en marbre qui figure au Salon de la Société des artistes français de 1906 (n°3083).

Ferdinand Faivre, La chatte métamorphosée en femme, bronze

Le sculpteur est encore plus rare à Marseille. J’ai cependant retrouvé l’été dernier une trace de son talent aux archives municipales, dans le fonds des dessins de l’école municipale des Beaux-Arts (26 Fi). J’ai momentanément égaré mes notes à ce sujet, mais je vous livre un dessin de Faivre qui a été primé vers 1879 si je me souviens bien.

Ferdinand Faivre, dessin d’après la bosse

Archives municipales de Marseille

Rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

Pascal Liotard de Lambesc

2011-11-17T07:32:00.001+01:00

Grâce aux recherches généalogiques de Nicolas Polge sur sa famille, je peux aujourd’hui compléter et corriger la notice de Pascal Liotard de Lambesc (cf. article du 17 novembre 2009) :

Fils et petit-fils de maître maçon, Pascal Liotard naît à Lambesc, dans les Bouches-du-Rhône, le 22 avril 1810 (et non en 1804 comme cela apparaît dans nombre de dictionnaire d’artistes). Orphelin de père le 31 mai 1811, il père ensuite sa mère le 31 juillet 1818. Une vingtaine d’années plus tard, alors qu’il est l’élève de David d’Angers et exerce comme statuaire, il épouse Geneviève Duvivier le 20 avril 1841, à Paris. Hélas, son épouse décède rapidement, le 8 mai 1842. Il se remarie dans la capitale, le 11 septembre 1844, avec Célina Marie Louise Carlier de Weille. Revenu dans les Bouches-du-Rhône, il décède à Marseille où il demeure -11, rue des Petites Maries - le 18 février 1876 (et non 1886 !).

Liotard de Lambesc, Honoré Bouche, médaillon plâtre, vers 1868
Escalier d’honneur, Palais des Arts, place Carli, 1er arrondissement

Catalogue raisonné de Constant Roux

2011-11-04T08:34:00.003+01:00

La monographie que je consacre au sculpteur marseillais Constant Roux vient de paraître aux éditions Mare & Martin. Je vous livre aujourd’hui le texte de la quatrième de couverture :

Le sculpteur Constant Roux (1865-1942) débute et conclut brillamment sa carrière avec une seule et même œuvre : La Colère d’Achille. En effet, elle lui ouvre les portes de la Villa Médicis à l’issue du concours du grand prix de Rome de 1894 et lui octroie une médaille d’honneur au Salon de la Société des artistes français de 1930. De fait, cette statue puissante, abondamment dupliquée en bronze, éclipse souvent l’artiste qui l’a conçue. Cependant, la personnalité attachante et le talent de Constant Roux méritent qu’on s’y intéresse de plus près : soutenu par l’État français et quelques mécènes fidèles au premier rang desquels se trouve le prince Albert 1er de Monaco, il réalise une œuvre peu abondante mais d’une belle qualité plastique répartie en portraits, monuments, décors et objets d’art.

Ce livre, synthèse des travaux universitaires de l’auteur, constitue donc la première monographie, suivie d’un catalogue raisonné, de Constant Roux.

Constant Roux, catalogue raisonné

Monument commémoratif pour le fort Saint-Nicolas (Oscar Eichacker sculpteur)

2011-10-21T08:39:00.005+02:00

Le 25 janvier 1957, le sculpteur Oscar Eichacker (1881-1961) soumet au maire de Marseille Gaston Defferre (1910-1986) un projet de décoration pour le fort Saint-Nicolas. Il s’agit d’un monument commémoratif : l’allégorie de la France ou de la République se dresse devant le drapeau national ; à ses pieds, un soldat mort gît tandis qu’un olivier s’élance, symbole de la paix retrouvée grâce à ce noble sacrifice. Pour appuyer son projet, l’artiste envoie les photographies d’un dessin de mise en situation et d’une maquette en plâtre. Pour autant, le projet reste lettre morte.

Oscar Eichacker, Monument commémoratif pour le fort Saint-Nicolas, dessin, 1957

Oscar Eichacker, Monument commémoratif pour le fort Saint-Nicolas, plâtre, 1957

It takes two to tango (David Mach sculpteur)

2011-10-08T08:04:00.009+02:00

Depuis le mois de septembre dernier, l’espace urbain marseillais s’est enrichi d’un nouveau monument. Il s’agit d’une œuvre du sculpteur écossais David Mach : né en 1956, il est diplômé du Royal College of Art de Londres en 1982 ; en 1998, il est élu à la Royal Academy of Art (Londres) où il devient professeur de sculpture en 2000. Artiste reconnu dans le monde entier, il réalise des œuvres monumentales en matériaux de récupération (pneus, journaux…) mais aussi des masques humains ou animaliers en allumettes et des bustes fabriqués avec des cintres (His n’Hers,1999 ; Spaceman, 2000).

David Mach, It takes two to tango, 2008
Place Jean Mireur, 3e arrondissement

La sculpture érigée sur la place Jean Mireur, à l’angle des boulevards de Paris et de Dunkerque, est un don de la Fondation CMA-CGM. Ainsi placée, elle fait le lien entre le port de la Joliette et la tour de la CMA-CGM. Elle représente de sumos tenant à bout de bras un conteneur. Spirituellement baptisée It takes two to tango (Il faut être deux pour danser le tango), elle suscite déjà plusieurs interprétations : dynamisme du port de Marseille qui s’ouvre sur l’Asie grâce à Euroméditerranée ; domination du commerce asiatique qui soutient le transport maritime mondial ; opposition de deux forces contraires qui se neutralisent et immobilisent la charge qu’elles transportent… une allégorie des conflits récurrents des dockers marseillais ?

Adolphe Thiers (Auguste Clesinger sculpteur)

2011-09-26T08:05:00.009+02:00

Le 12 mars 2008, j’ai évoqué la genèse du Monument à Adolphe Thiers, réalisé par le sculpteur Auguste Clesinger (1814-1883), que la ville de Marseille, passée à gauche, ne voulu jamais ériger. Aujourd’hui, je reviens sur le devenir de cette sculpture après 1881 :
Le plâtre original et le marbre de 2,70 m de haut demeurent la possession de l’artiste jusqu’à sa mort. La statue en marbre est alors léguée à la cité phocéenne, ce que rappelle un article du Sémaphore de Marseille (5 octobre 1886) : « La statue de M. Thiers exécutée par le sculpteur Clesinger vient d’arriver à Marseille. C'est Mme Courrière, l’exécutrice testamentaire de Clesinger, qui, conformément aux dernières volontés du sculpteur, vient en faire remise à la municipalité. On sait quels débats passionnés a donné lieu le choix de l’emplacement réservé à la statue. On avait primitivement fixé la place de la Bourse ; puis le conseil municipal agissant sous l’inspiration d'un comité électoral avait décidé de refuser tout emplacement. Après la mort de Clesinger, Mme Courrière est venue à Marseille pour s’entendre avec la municipalité. Nous avons fait connaître à l’époque la décision prise. La statue de M. Thiers sera placée au musée de Longchamp dans la salle réservée à la sculpture. La statue a sur socle une hauteur de deux mètres. » Aujourd’hui, la statue se trouve dans la cour de l’école nationale supérieure des arts et métiers d’Aix-en-Provence. Elle y a été érigée vers 1936 ; l’inscription du piédestal en révèle la raison : Adolphe Thiers 1707-1877 / Député d’Aix-en-Provence / fit voter la loi du 13 juin 1843 / créant dans cette ville une école nationale des arts et métiers. Reste à comprendre comment la sculpture a quitté le musée des Beaux-Arts de Marseille pour Aix-en-Provence !

Auguste Clésinger, Adolphe Thiers, statue, marbre, 1879
École nationale des arts et métiers, Aix-en-Provence

PS : Mme Courrière a donné le plâtre original de cette statue au musée des Beaux-Arts de Lille en 1891.

Jeanne d’Arc (Élie-Jean Vézien sculpteur)

2011-09-10T09:32:00.009+02:00

Le samedi 7 mai 1932, l'hebdomadaire L’Éveil provençal – journal d’action catholique, économique et sociale – annonce en grande pompe, à l’occasion de la fête de sainte Jeanne d’Arc qui se tient le lendemain, l’érection prochaine sur le parvis de Notre-Dame-de-la-Garde d’une statue équestre monumentale représentant l’héroïne française, canonisée en 1920. L’auteur du projet, le sculpteur marseillais Élie-Jean Vézien (1890-1982), prévoit une œuvre d’une hauteur de 7,50 m ; le journal en présente la maquette haute d’un mètre. L’ampleur et le coût du monument, prévu en bronze, sont sans doute à l’origine même de son échec. De fait, il faut attendre une dizaine d’années avant qu’un autre Monument à Jeanne d’Arc ne surgisse, plus modeste : il s’érige sur le parvis de l’église des Réformés grâce au ciseau de Louis Botinelly (1883-1962 ; cf. notice du 29 mars 2011).

Élie-Jean Vézien, Jeanne d’Arc, maquette plâtre, 1932

Photographie, collection personnelle

Une de L’Éveil provençal du 7 mai 1932

Tombe de la famille Puppi (Antoine Sartorio sculpteur)

2011-08-21T09:01:00.003+02:00

Antoine Sartorio, À nos enfants morts pour la France, bronze, 1926
Tombe de la famille Puppi, cimetière Saint-Pierre, 10e arrondissement

La grande guerre est terrible pour la famille Puppi qui perd deux fils, Pierre et Félix, l’un dans les Vosges et l’autre à Verdun. Afin de commémorer leur souvenir, elle s’adresse au sculpteur Antoine Sartorio (1885-1988) pour orner leur tombe au cimetière Saint-Pierre de Marseille. En plus d’un bas-relief portraiturant les jeune gens, l’artiste imagine une allégorie : une Victoire ailée, drapée à l’antique, dépose une couronne de laurier sur des épées brisées monumentales évoquant les batailles fatales. Ce beau bronze fondu par le fondeur H. Rouard ou son modèle en plâtre – le matériau n’étant pas spécifié dans la notice du catalogue – figure au Salon des artistes français de 1926 sous l’intitulé Statue pour un monument à deux frères morts à la guerre (n°3691).

Sirène (Berthe Girardet sculpteur ?)

2011-08-13T07:41:00.006+02:00

Peu de sculptures art déco ont été érigées à Marseille. L’un des très rares exemples est une fontaine : une Sirène coiffée d’un coquillage tient de ses bras levés une coquille Saint-Jacques qu’un jet d’eau craché par un poisson anguilliforme vient éclabousser. Elle se trouve au parc d’enfants du parc Chanot. Ce site municipal est aménagé à partir de novembre 1936 par les architectes Joseph Lajarrige et Louis Poutu. Il s’agit d’un ensemble comprenant divers chalets et aires de jeu, mais aussi une rivière serpentine et un petit lac (aujourd’hui à sec) au milieu duquel trône ladite Sirène.

Berthe Girardet ?, Sirène, fontaine bronze, 1937-1938
Parc Chanot, 8e arrondissement

Ce parc d’enfants a fait l’objet d’un article dans La construction moderne (54e année, n°11 & 12, 1er & 8 janvier 1939). Toutefois, la revue omet de mentionner l’auteur de la sculpture. L’étude du bronze ne se révèle pas plus loquace : aucune inscription n’indique le nom du statuaire. Néanmoins, la tradition veut que l’œuvre ait été sculptée par Berthe Girardet (1861-1948). Cette hypothèse est loin d’être farfelue. D’abord, parce que Berthe Girardet n’est pas l’artiste marseillaise la plus connue ; si l’attribution avait été fantaisiste, elle se serait porté sur un sculpteur plus célèbre. Ensuite, parce que Berthe Girardet s’est déjà confronté au thème de la sirène : Les petites sirènes, vasque de jardin, plâtre (Salon des artistes français de 1914, n°3838).

Berthe Girardet, Les petites sirènes, vasque, modèle plâtre, 1914
Carte postale

L'abus de marbre et la crise de la sculpture

2011-07-21T07:51:00.005+02:00

Au début du XXe siècle, la sculpture française connaît une crise sans précédent : une main d'oeuvre italienne, très qualifiée et peu onéreuse, concurrence de façon déloyale les praticiens français, qui du coup se retrouvent au chômage. L'une des raisons principales est assurément la taille à Carrare même de nombreux monuments français en marbre. C'est le cas, par exemple, de la Fontaine Cantini d'André Allar (1911) pour Marseille. La situation prend de telles proportions qu'elle fait la une du Sémaphore de Marseille le vendredi 26 juin 1914 :

Le Sémaphore de marseille, 26 juin 1914

L’Ange à la trompette (d’après Giulio Monteverde sculpteur)

2011-07-14T08:26:00.012+02:00

Les rapports entre Marseille et l’Italie, notamment Carrare et Gênes, sont anciens dans la petite sphère de la sculpture. Au XVIIe siècle, Pierre Puget passe de nombreuses années dans la capitale ligure ; au XIXe siècle, de nombreux sculpteurs transalpins se réfugient dans la cité phocéenne, fuyant la crise économique ou les répressions politiques. Pour autant, des contacts artistiques évidents entre les deux pays subsistent... Et le cimetière Saint-Pierre de Marseille est le meilleur endroit pour s’en rendre compte.
En 1882, le sculpteur italien Giulio Monteverde (1837-1917) réalise un séduisant Ange à la trompette pour la tombe Oneto au cimetière Staglieno de Gênes. Ce modèle est connu et reproduit au cimetière Saint-Pierre. C’est le cas pour la tombe de la famille Pierre Ferrat ; ici, la copie n’est pas signée. Plus intéressante est la tombe de la famille Joseph Frugoni. En effet, Joseph Frugoni est un sculpteur italien actif à Marseille de 1897 à 1923 ; lorsqu’il duplique l’œuvre de Monteverde pour sa sépulture familiale, il assume son emprunt en signant sa copie : Frugoni / d’après Monteverde.

Giulio Monteverde, Ange à la trompette, marbre, 1882
Tombe Oneto, cimetière Staglieno, Gênes, Italie

D’après Giulo Monteverde, Ange à la trompette, marbre
Tombe Pierre Ferrat, cimetière Saint-Pierre, 10e arrondissement

Joseph Frugoni, Ange à la trompette, marbre
Tombe Joseph Frugoni, cimetière Saint-Pierre, 10e arrondissement

Voyage à Rome

2011-06-23T16:20:00.004+02:00

Dès le 1er juillet prochain, et ce jusqu'au 18 septembre 2011, la galerie du Conseil général à Aix-en-Provence accueille une exposition à laquelle j'ai participé en tant que prêteur et auteur. On y trouvera entre autres des oeuvres d'artistes qui sont très présents dans mon blogs : Jean-Baptiste Hugues, André Allar, Félix Chabaud ou encore le peintre Henry Pinta. J'espère que vous serez nombreux à la visiter cet été, d'autant plus que l'entrée est gratuite.

Félix Chabaud

2011-05-22T08:04:00.003+02:00

J'admire l'efficacité de Jean-Marc Héry. Quelque temps après la parution de son roman policier Les fantômes de l'opéra ont perdu leurs linceuls (cf. notice du 11 mars 2011), voilà que paraît sa monographie Louis-Félix Chabaud (1824-1902), paradoxes d'un sculpteur oublié. Cet artiste de Venelles, grand prix de Rome en gravure de médaille, a été le principal collaborateur de l'architecte Charles Garnier (1825-1898), bien plus que le célèbre Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875). Pour en savoir plus sur cet artiste, je vous engage à assister à la conférence que donne Jean-Marc Héry dans l'église perchée Notre-Dame de Beauregard mercredi 25 mai, à 17 heures.

Maurice Mangepan-Flégier 2

2011-05-12T07:44:00.002+02:00

La fille du sculpteur Maurice Mangepan-Flégier (1903-1985) m'a aimablement fourni quelques photographies pour mieux connaître l'oeuvre de son père. Je vous en montre une sélection de portraits qui montrent bien une évolution stylistique vers l'abstraction.

Maurice Mangepan-Flégier avec le portrait et le masque funéraire

de son oncle, le compositeur Ange Flégier (plâtre, 1928)

Maurice Mangepan-Flégier, Honoré Daumier, bronze, 1925

Maurice Mangepan-Flégier, Blanche Poupon, buste plâtre, 1931

Maurice Mangepan-Flégier, Une patiente, plâtre, vers 1950-1960

Maurice Mangepan-Flégier, Le Christ, vers 1950-1960

Maurice Mangepan-Flégier

2011-04-28T08:47:00.014+02:00

Maurice Mangepan-Flégier (Plan-de-Cuques, 1903 – Marseille, 1985), sculpteur et médecin

En 1919, il fait son entrée à l’École des Beaux-Arts de Marseille, dans la section de sculpture où il obtient de nombreux prix ; parallèlement, il taille des tombes et des cheminées chez un marbrier afin de payer ses études de médecine. Il commence à montrer ses œuvres au public marseillais à partir de 1925 : buste d’Honoré Daumier exposé à la bibliothèque municipale pour le cinquantenaire de la mort de l’artiste (1925), portrait du poète Elzéard Rougier inauguré sur la façade de son immeuble (1928), buste de M. Brunet, directeur de l’Opéra de Marseille présenté au Salon de l’Union des Artistes de Provence (1929)… Il réalise le masque funéraire de son oncle, le compositeur Ange Flégier, en 1928 ; la municipalité phocéenne lui commande alors un étude pour un monument qui n’aboutit pas.

Maurice Magepan Flégier, Elzéard Rougier, bas-relief bronze, 1928
53, cours Franklin Roosevelt – 1er arrondissement

Sans abandonner sa vocation artistique, il devient l’un des premiers directeurs de cliniques privées de Marseille : en 1931, il préside à l’ouverture des clinique Flégier (13e arrondissement), du château La Verdière (13e arrondissement) et du Marin (2e arrondissement). Néanmoins, à la retraite en 1960, il se retrouve sans moyens financiers : il loue alors une ruine au Rove, sans eau ni électricité, qu’il retape. Il se remet à exposer ses sculptures, de plus en plus abstraites : expositions dans son atelier au Rove (1960, 1970), à Fontenaille à Aix-en-Provence (1966), au Concorde-Prado à Marseille (1970)… En 1970, il quitte le Rove et s’installe dans sa famille à Cabriès où il transforme une grange en atelier. En 1981, il souffre des prémices de la longue maladie qui le tuera en 1985. En 1995, sa famille organise une rétrospectives de ses œuvres à l’hôtellerie de la Sainte-Baume. Le modèle plâtre du portrait d’Elzéard Rougier est alors offert à l’écomusée de la Sainte-Baume.

PS : Yvane Besson, la fille de Maurice Mangepan-Flégier qui m’a fourni la biographie de son père, me signale qu’elle possède encore quelques œuvres originales dont elle souhaite se défaire (le masque funéraire d’Ange Flégier notamment). Si quelqu’un est intéressé, qu’il n’hésite pas à prendre contact avec moi, je transmettrai la demande.

Rencontre inattendue (Ary Bitter sculpteur)

2011-04-21T08:23:00.003+02:00

Mercredi 27 avril prochain, le commissaire-priseur parisien Guillaume Le Floch mettra en vente une œuvre du sculpteur marseillais Ary Bitter (1883-1973). Des sculptures de cet artiste se vendent régulièrement, mais celle-ci, outre le fait que je la trouve séduisante, est caractéristique de sa production de l’entre-deux-guerres. Il s’agit donc d’une terre cuite patinée, signée sur la base, représentant un faune endormi près de son thyrse et de sa cornemuse découvert par un chevreau ; le titre original de ce petit groupe (H. 24 cm - L. 78 cm - P. 19 cm) est Rencontre inattendue. Son estimation se situe dans une fourchette de 300 à 500 €.

Ary Bitter, Rencontre inattendue, groupe en terre cuite patinée, vers 1926

Cette sculpture a été éditée en bronze par la fonderie parisienne Les Neveux de J. Lehmann (ou L.N.J.L.) avec laquelle Ary Bitter signe un contrat en 1926 ; seize œuvres sont alors éditées par le bronzier. De fait, on la retrouve reproduite dans le catalogue de l’entreprise en 1927 (n°330).

Ary Bitter, Rencontre inattendue, groupe en bronze, 1926
Planche du catalogue du fonderie L.N.J.L.

Monument des Mobiles (Jean Turcan sculpteur)

2011-04-17T06:47:00.006+02:00

Je n’ai pas beaucoup de temps pour m’occuper de mon blog en ce moment. Je vous livre juste une découverte que j’ai faite récemment : je me sui rendu compte que le Monument des Mobiles des Bouches-du-Rhône était signé et daté (pour l’historique de l’œuvre, cf. notice du 29 février 2008). Comme quoi, on peut travailler depuis quinze ans sur certaines œuvres et se laisser encore surprendre !

Jean Turcan (1846-1895), Monument des Mobiles, pierre et bronze, 1893

Ensemble et signature

Angles des allées Gambetta et de La Canebière – 1er arrondissement

Les sept péchés capitaux (Antoine Sartorio sculpteur)

2011-04-06T08:36:00.010+02:00

Mémo, le magazine historique dérivé du mensuel Ça m’intéresse, consacrera cinq pages à Marseille dans son numéro de juin 2011. L’objectif est de mettre le projecteur sur huit lieux de la région, originaux et chargé d’histoire, commentés par des Marseillais. Une journaliste m’a donc contacté pour m’interviewer sur le décor de la prison des Baumettes. J’en profite donc pour revenir sur ce décor.

En 1930, Marseille compte trois établissements pénitentiaires en centre-ville : l’ancien couvent des Présentines, les prisons Chave et Saint-Pierre. Il est alors décidé de regrouper ces trois pénitenciers en un seul lieu, la prison de Baumettes. La construction, réalisée par l’architecte départemental Gaston Castel (1886-1971), s’échelonne de 1931 à 1940.

La Colère qui s’arme d’un couteau et projette le meurtre.

Antoine Sartorio, La Colère, haut-relief en pierre, 1938

La Paresse qui vie repliée sur elle-même.

Antoine Sartorio, La Paresse, haut-relief en pierre, 1938

L’Avarice qui, comme l’Harpagon de Molière, ne songe qu’à l’or de sa cassette.

Antoine Sartorio, L’Avarice, haut-relief en pierre, 1938

La Gourmandise qui est figurée par un ivrogne ; Monseigneur Delay, évêque de Marseille de 1937 à 1956, ironisera auprès de l’architecte sur la substitution de l’Alcoolisme à la Gourmandise : « Auriez-vous l’ambition de revoir la théologie catholique ? »

Antoine Sartorio, La Gourmandise, haut-relief en pierre, 1938

L’Orgueil qui se mire dans un miroir auprès d’un paon, symbole de la vanité.

Antoine Sartorio, L’Orgueil, haut-relief en pierre, 1938

L’Envie qui se ronge les ongles.

Antoine Sartorio, L’Envie, haut-relief en pierre, 1938

La Luxure qui cueille le fruit du péché, nouvelle Ève tentée par le serpent à ses pieds.

Antoine Sartorio, La Luxure, haut-relief en pierre, 1938

Mur d’enceinte de la prison des Baumettes

213, chemin de Morgiou – 9e arrondissement

Importante vente d'oeuvres d'Élie-Jean Vézien

2011-03-30T08:49:00.017+02:00

Le 9 avril prochain, l’hôtel des ventes Méditerranée (11/13 rue de Lorgues – 13008 Marseille) va disperser un ensemble important d’œuvres du sculpteur et médailleur marseillais Élie-Jean Vézien (1890-1982), grand prix de Rome de sculpture en 1921.

On y trouve des archives photos … des œuvres achevées

Élie-Jean Vézien, L’Éveil, 1924, plâtre doré, H 59 cm

Élie-Jean Vézien, Porteuse de fruits, plâtre teinté, H 74 cm

… des esquisses de sculptures

Élie-Jean Vézien, Cléopâtre et le serpent, 1948, terre cuite, L 17 cm

… des médailles et leurs moules

Élie-Jean Vézien, médaille officielle de la ville d’Arles à l’occasion de son bimillénaire,1954, bronze à patine noire, Ø 6,5 cm Élie-Jean Vézien, moule en plâtre pour une pièce de 10 francs (Travail, Famille, Patrie et profil du Maréchal Pétain au revers), 1941, Ø 10 cm

… des esquisses dessinées

Élie-Jean Vézien, Porteuse de fruits, 1940, sanguine, 38 x 24 cm

… des peintures

Élie-Jean Vézien, Le Mistral, 1950, huile sur panneau, 46 x 82 cm Palette de l'artiste

Voici une vente qu'il sera intéressant de suivre pour connaître la côte du sculpteur.

Monument à Jeanne d’Arc (Louis Botinelly sculpteur)

2011-03-29T09:51:00.012+02:00

La semaine dernière, j’ai parlé de la Jeanne d’Arc de Louis Botinelly (1883-1962) qui se trouve dans l’église Saint-Ferréol-les-Augustins ; il me semble approprié d’aborder aujourd’hui le monument que le sculpteur consacre à la Pucelle d’Orléans. Je vous livre donc la notice que j’ai écrite à son sujet dans ma monographie Louis Botinelly, sculpteur provençal.

Louis Botinelly, Monument à Jeanne d’Arc, pierre, 1943

Parvis de l’église Saint-Vincent-de-Paul les Réformés

8, cours Franklin Roosevelt – 1er arrondissement

À partir de 1941, Botinelly travaille à un Monument à Jeanne d’Arc commandité par le clergé marseillais. Le choix de commémorer cette sainte, héroïne nationale, est emblématique de la période troublée : la France vit alors en grande partie occupée par les troupes allemandes. Le 7 septembre 1942, la Ville de Marseille participe pour 5 000 francs à l’érection du monument, estimé à 200 000 francs. La statue est inaugurée et sanctifiée le 9 mai 1943, à l’occasion des fêtes de Jeanne d’Arc, en grande pompe et dans un patriotisme obséquieux alors même que la cité vie désormais sous le joug de l’occupant.

L’iconographie se décompose en cinq scènes. D’abord, la statue de pierre, signée et datée sur la plinthe du côté gauche Louis Botinelly 1943, représente Jeanne d’Arc vêtue en bergère ; elle joint ses mains aux niveau de la taille et, le visage illuminé, écoute ses voix. Le piédestal circulaire propose ensuite quatre bas-reliefs présentant chronologiquement les épisodes majeurs de la vie de la sainte :

Louis Botinelly, Jeanne d’Arc et Charles VII, bas-relief pierre, 1943

Louis Botinelly, Sacre de Charles VII, bas-relief pierre, 1943

Louis Botinelly, Levée du siège d’Orléans, bas-relief pierre, 1943

Louis Botinelly, Martyre de Jeanne d’Arc, bas-relief pierre, 1943

Parvis de l’église Saint-Vincent-de-Paul les Réformés

8, cours Franklin Roosevelt – 1er arrondissement

Les sculptures de Saint-Ferréol les Augustins

2011-03-21T08:34:00.007+01:00

L’église Saint-Ferréol les Augustins a été construite aux XVe-XVIe siècle ; elle est fortement remaniée en 1875 après le percement de la rue de la République. L’architecte Joseph Letz (1838-1890) lui dessine une nouvelle façade réalisée par le cimentier Désiré Michel ; une niche de cette façade abrite aujourd’hui une statue de l’Immaculée Conception sculptée par un certain Coulange. Toutefois, c’est vers 1947 que le décor sculpté intérieur est conçu.

De part et d’autre de l’accès au chœur, deux statues de Raymond Servian (1903-1954) évoquent le vocable du sanctuaire. D’un côté se situe Saint Augustin qui rappelle que la congrégation des ermites de Saint Augustin s’était installé in situ en 1367 pour bénéficier de la protection des remparts ; de l'autre se trouve Saint Ferréol qui évoque le souvenir d’une église détruite à la Révolution et dont le présent lieu cultuel avait récupéré le nom en 1803.

Raymond Servian, Saint Augustin, statue plâtre, 1947

Église Saint-Ferréol les Augustins, Quai des Belges, 1er arrondissement

Raymond Servian, Saint Ferréol, statue plâtre, 1947
Église Saint-Ferréol les Augustins, Quai des Belges, 1er arrondissement

Dans les chapelles latérales du côté droit, on découvre les figures de deux saintes récentes. Tout d’abord, c’est la Jeanne d’Arc de Louis Botinelly (1883-1962) : la Pucelle d’Orléans a été béatifiée en 1909 et canonisée en 1920 ; Botinelly reprend ici la statue principale – Jeanne entendant ses voix – de son monument dédiée à Jeanne d’Arc qui s’élève devant l’église des Réformés (1942). Ensuite, c’est la Sainte Thérèse de l’Enfant Jésus d’Élie-Jean Vézien (1890-1982) : Thérèse de Lisieux a été canonisée sous ce nom en 1925 (depuis, en 1997, elle a été déclarée docteur de l’Église) ; Vézien reproduit les traits de la jeune sainte, très populaire, que l’on retrouve dans de nombreuses églises marseillaises.

Louis Botinelly, Jeanne d’Arc, statue terre cuite, vers 1947
Église Saint-Ferréol les Augustins, Quai des Belges, 1er arrondissement

Élie-Jean Vézien, Sainte Thérèse de l’Enfant Jésus, statue pierre, vers 1947
Église Saint-Ferréol les Augustins, Quai des Belges, 1er arrondissement

L’église Saint-Louis de Marseille (Carlo Sarrabezolles sculpteur)

2011-03-17T08:29:00.003+01:00

Le 12 février 1935, l’abbé Pourtal, curé de Saint-Louis dans la banlieue nord de Marseille, commande une église à l’architecte Jean Sourdeau (1889-1976), moyennant 50 000 francs. Pour diminuer les coûts de construction, elle est entièrement réalisée en béton. Ce matériau facile à mettre en œuvre permet une édification rapide : le lieu de culte est effectivement inauguré le 20 octobre 1935.

Le décor monumental est confié au sculpteur toulousain Carlo Sarrabezolles (1888-1971), spécialiste de la taille directe du béton armé en prise. L’un de ses premiers chantiers en la matière fut l’église de Villemomble (Seine-Saint-Denis) en 1926 : en soixante-trois jours, il réalise vingt-huit personnages, étagés sur trois niveaux de sept mètres, perché sur un étroit échafaudage à cinquante mètres de haut.

Il est donc bien rodé à l’exercice quand se présente le chantier de Marseille. Ici, il réalise trois ensembles distincts. D’abord un Christ crucifié (6,50m x 6m) illustre la devise « L’Amour est plus fort que la Mort ». Ensuite, de part est d’autre de la figure christique se développent deux frises représentant des Anges agenouillés et en adoration (2,30m x 4m chacune). Enfin, l’Archange Gabriel (9m) en ronde-bosse domine le clocher à quarante mètre du sol ; il lève ses bras vers le ciel la couronne d’épines, relique de la passion rapportée de Terre Sainte par Saint Louis.

Depuis le 14 décembre 1989, l’église est inscrite à l’inventaire des monuments historiques.

Jean Sourdeau et Carlo Sarrabezolles, Église Saint-Louis, béton, 1935
20, chemin de St-Louis au Rove – 15e arrondissement

Félix Chabaud sujet d’un roman policier

2011-03-11T08:27:00.006+01:00

Jean-Marc Héry est le spécialiste du sculpteur Félix Chabaud (Venelles, 1824 – Aix-en-Provence, 1902). Il lui consacre actuellement une monographie qui paraîtra au printemps chez Mare&Martin. J’aurais alors l’occasion d’en reparler, d’autant plus que le musée d’Orsay va racheter une partie du fonds Chabaud qui se trouve à Venelles pour ses collections.

Aujourd’hui, c’est un polar historique que Jean-Marc Héry consacre au statuaire : Les fantômes de l’opéra ont perdu leurs linceuls. Plutôt que de déflorer l’intrigue, je vous invite à une conférence que donne l’auteur, le lundi 14 mars à 15h15, à l’Université du Temps libre de Vitrolles (Domaine de Fontblanche - 4, allée des Artistes - 13127 Vitrolles ; 04 42 02 46 53)… sinon, c’est à lire le livre que je vous invite.

Atlantes (Antoine Bontoux et André Mouren sculpteurs)

2011-03-03T08:27:00.006+01:00

Je vous livre ce matin une notice de mon amie Florence Marciano, publiée dans le petit fascicule de l’Essor consacré à l’exposition Figures en façades qui s’est tenue à la Préfecture des Bouches-du-Rhône lors des journées du patrimoine en septembre 2005 :

Antoine Bontoux et André Mouren, Atlantes, pierre, vers 1864

14 rue de Rome, 1er arrondissement

L’immeuble situé 14 rue de Rome appartient à cette période si féconde de l’embellissement du centre de Marseille. Il figure en effet dans les cadastres antérieurs et a été probablement reconstruit… ou du moins sa façade totalement refaite au goût du jour par l’insertion de deux atlantes baroques, ployés sous le poids du balcon du premier étage, dans une façade par ailleurs richement ornée. Tout d’abord, ces atlantes, très fouillés et d’une belle facture, rappellent les riches heures baroques de Marseille ; de plus, ils font face à la placette dégagée par le pan coupé de la maison du Pierre Puget, emplacement particulièrement évocateur du grand artiste. Ensuite, ils sont signés : les deux sculpteurs – Antoine Bontoux (1804-1892) et André Mouren (?-?) – sont beau-père et gendre. Ce décor peut se percevoir comme le témoignage d’une transmission de savoir-faire intergénérationnel. Antoine Bontoux est alors professeur à l’École des Beaux-Arts de Marseille depuis l’ouverture de la classe de sculpture en 1848 et il cautionne, en se nommant, la présence de son beau-fils comme collaborateur. L’œuvre marque également sa consécration d’artiste, démentant la réputation de statuaire assez médiocre qui lui colle à la peau. Il est toutefois difficile de dire qui a fait quoi dans l’ensemble du décor : l’élève a-t-il simplement servi de praticien ? ou d’ornemaniste ? ou bien a-t-il traité à part égale avec son beau-père ? Enfin, dernière particularité, les traits négroïdes des atlantes font référence à la situation géographique et commerciale de Marseille, Porte de l’Orient… et visiblement de l’Afrique noire : n’oublions pas que le général Faidherbe entreprend la conquête du Sénégal entre 1854 et 1865 !

Antoine Bontoux et André Mouren, Atlantes, pierre, vers 1864
(détails et signature)
14 rue de Rome, 1er arrondissement

Lions et enfants (Ary Bitter sculpteur)

2011-02-28T08:45:00.005+01:00

Le 25 août 1923, le sculpteur marseillais Ary Bitter (1883-1973) soumissionne pour participer au décor de l’escalier monumental de la gare Saint-Charles. Par délibération du 26 février 1924, le Conseil municipal lui concède la réalisation du premier lot de statuaire – deux groupes en marbre blanc de Lion et enfant destinés à l’esplanade de la gare – pour une rémunération de 50 000 francs. L’artiste réalise d’abord les modèles dans son atelier avant de travailler directement sur le site : les blocs de marbre équarris sont placés sur le chantier le 19 août 1925. L’inauguration solennelle s’effectue le 24 avril 1927, même si la majeure partie des travaux était achevée depuis un an.

L’iconographie présente d’abord deux lions, symboles de force. Devant le premier, un enfant déroule un phylactère portant la devise Le Soleil et la Mer. Sur le socle, au milieu des pommes de pin, se trouve une belle ancre ; si le groupe allie l’idée de la terre et de la mer, c’est cependant l’aspect maritime qui prime ici. Devant le second félin, un enfant dévoile une banderole portant la sentence Le Monde est à l’Énergie. Sur le socle, au milieu des fleurs, se trouve un serpent s’enroulant sur un bâton et formant un caducée ; l’emblème du dieu Mercure consacre le groupe au négoce. De fait, l’ensemble des deux sculptures valorise la force du commerce phocéen.

Ary Bitter, Le Soleil et la Mer, groupe en marbre, 1926

Esplanade de la gare Saint-Charles, 1er arrondissement

Ary Bitter, Le Monde est à l’Énergie, groupe en marbre, 1926
Esplanade de la gare Saint-Charles, 1er arrondissement

Bernard Brandi

2011-02-26T08:23:00.004+01:00

Brandi Bernard (?, 22 février 1947), sculpteur

Il fréquente très jeune l’École des Beaux-Arts de Marseille qu’il quitte en 1966 avec deux premier prix. Dix années plus tard, il intègre l’administration phocéenne en tant que chargé de mission à la Direction Générale de l’Architecture et des Bâtiments Communaux (services des études et des experts). Son expérience dans ce cadre lui vaut d’être nommé expert judiciaire auprès de la cour d’appel d’Aix-en-Provence, dans la rubrique Bâtiments et Travaux Publics.

La Ville de Marseille, sensible à son talent artistique, lui a commandité depuis trente-cinq de nombreuses sculptures, fresques ou fontaines : Stèle Mendès-France (1985, promenade de la Plage, 8e), Monument des marins-pompiers (1989, parking de la caserne du boulevard de Strasbourg, 3e), Monument du Souvenir (1996, place Saint-Eugène, 7e), Panneau décoratif de l’École Jean Mermoz (2006, rue Jean Mermoz, 8e)… L’une de ses premières réalisations, en 1976, est la Fontaine Daviel où des poissons stylisés fusionnent leurs masses arrondies… Dommage qu’elle ne soit pas en eau comme la plupart des fontaines marseillaises !

Bernard Brandi, Fontaine Daviel, bronze, 1976

(ensemble et signature)
Place Daviel, 2e arrondissement

Les Produits de la Provence (Henri Raybaud sculpteur)

2011-02-24T08:32:00.007+01:00

Le sculpteur Henri Raybaud (1879-?) soumissionne le 25 août 1923 afin de participer aux travaux de décoration de l’escalier monumental d’accès à la gare Saint-Charles. Fort de différents prix obtenus à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (prix Chenavard, prix Crémont de l’Institut, logiste au concours de Rome), le sculpteur marseillais obtient par délibération du 26 février 1924 le quatrième lot de statuaire : un ensemble de six groupes symbolisant les Produits de la Provence. Une somme de 40 000 francs lui est allouée pour cette réalisation.

Le 3 mars 1925, le Conseil municipal choisit le fondeur par adjudication : « Ces motifs […] sont prévus pour être réalisés en bronze, en raison qu’étant à la portée du public ils ne sauraient résister aux dégradations malveillantes dont ils pourraient être l’objet. » C’est finalement le fondeur Alexis Rudier qui emporte le marché pour 50 000 francs. Toutefois, un dépassement de devis de 11 200 francs devra être ajouté à la somme première. Les bronzes sont mis en place pour la seconde inauguration de l’escalier monumental, le 24 avril 1927.

Les six groupes d’Henri Raybaud s’étagent sur trois niveaux ; ils se répondent donc deux à deux. Au bas de l’escalier, on trouve La Pêche et La Chasse ; au niveau médian, Les Fruits et Les Fleurs ; au niveau supérieur, La Moisson et Les Vendanges. L’ensemble est traité dans le goût rocaille (Louis XV).

Henri Raybaud, La Pêche, groupe bronze, 1927

Henri Raybaud, La Chasse, groupe bronze, 1927

Henri Raybaud, Les Fruits, groupe bronze, 1927

Henri Raybaud, Les Fleurs, groupe bronze, 1927

Henri Raybaud, La Moisson, groupe bronze, 1927

Henri Raybaud, Les Vendanges, groupe bronze, 1927
Escalier de la gare Saint-Charles, 1er arrondissement

André Barelier

2011-02-13T07:05:00.007+01:00

Voici une nouvelle notice tirée de mon Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur, celle d’André Barelier, dernier lauréat marseillais du grand prix de Rome avant sa suppression en 1968 :

Barelier André (Plan-de-Cuques, Bouches-du-Rhône, 25 mai 1934), sculpteur

Fils d’un ébéniste, il quitte l’école communale à 15 ans. Après deux ans d’apprentissage dans l’atelier de Louis Botinelly, il intègre l’École municipale des Beaux-Arts. À 19 ans, il entre à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Ensba). Ses moyens sont alors modestes ; César cependant lui cède son atelier du quartier latin pour s’agrandir du côté de Montparnasse. En 1961, il remporte le Grand Prix de Rome (La Naissance du Jour, haut-relief plâtre, Ensba). À la Villa Médicis, il se lie à Balthus, le nouveau directeur des lieux ; en 1963, il y épouse Brigitte, sa compagne depuis ses débuts à Marseille dont il aura deux enfants. De retour à Paris, il est nommé professeur de dessin à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ; il y enseigne de 1968 à sa démission en 1982. Son œuvre hyperréaliste intègre motif et décor, créant des reliefs picturaux comme ses cabines téléphoniques de bronze (Grande Cabine ; Cabine plate). Le musée Cantini à Marseille conserve L’Atelier (relief bronze, 1976).

André Barelier, Hommage à César, bronze, 1989

Collection particulière

André Barelier, Le Téléphone, bronze, 1999
Faubourg de l’Arche de la Défense

Jean Bouin (Constant Roux sculpteur)

2011-02-09T08:41:00.003+01:00

Pour compléter ma notice précédente, j’ajoute quelques mots sur le buste funéraire de Jean Bouin (1888-1914) :

Constant Roux, Jean Bouin, buste en bronze doré, 1921-1922
Cimetière Saint-Pierre, 10e arrondissement

Constant Roux (1865-1942) réalise le portrait de l’athlète pour surmonter sa tombe. Bien que connaissant la famille, la commande émane peut-être du comité marseillais à l’initiative du Monument Jean Bouin. En tous les cas, les deux projets sont concomitants : en effet, le buste paraît directement isolée de la statue monumentale ; quant à la fonte, il s’agit d’une cire perdue du bronzier L. Gatti qui est également le fondeur de ladite statue.

Monument Jean Bouin (Constant Roux sculpteur)

2011-02-06T06:58:00.009+01:00

Voici la notice issue de mon prochain livre, Constant Roux (1865-1942) sculpteur à la force tranquille, consacrée au Monument Jean Bouin :

Jean Bouin au collège des athlètes

Carte postale

Athlète marseillais de petite taille (1,67 m pour 70 kg), Jean Bouin (1888-1914) remporte quatre titres consécutifs de champion de France de cross de 1909 à 1912 et gagne trois fois le Cross des Nations à Derby (de 1911 à 1913). Il améliore, en 1911, le record de France du 10 000 mètres avec un titre de champion de France à la clé et un record du monde, puis, l’année suivante, celui du 5 000 mètres avec un nouveau titre de champion de France. En 1912, il bat aussi le record du monde du 3 miles (4837 m), peu avant les Jeux Olympiques de Stockholm. L’épreuve du 5 000 mètres reste la grande course de cette olympiade : à 400 mètres de l'arrivée, Jean Bouin qui a mené toute la course accélère et tente de lâcher le Finlandais Hannes Kolehmainen, mais celui-ci le coiffe sur le fil pour 2/10 au terme d'un dernier virage d'anthologie. Un an plus tard, le 6 juillet 1913, il bat le record du monde de l'heure (19,219 Km) à Stockholm, face à trente autres concurrents dont Hannes Kolehmainen. Ce record augure d'un avenir radieux pour Jean Bouin, qui veut sa revanche sur le coureur finlandais lors des prochains Jeux Olympiques : il arrête de fumer et se livre à un entraînement intensif dans une nouvelle structure, le Collège d’Athlètes du Parc Pommery à Reims. Hélas, la Grande Guerre met un terme aux rêves de Jean Bouin. Il meurt au champ d'honneur le 29 septembre 1914 comme soldat du 163e régiment d'infanterie lors de l'attaque du Mont Sec, non loin de Saint-Mihiel, dans la Meuse.

Constant Roux, Monument Jean Bouin, statue bronze, 1922
Parvis du Stade Vélodrome, 8e arrondissement

La sculpture est commandée par le comité du Monument Jean Bouin en 1921 pour perpétuer le souvenir du champion mort sur le front. La mairie prend en charge les fondations du monument (600francs), le reste relevant du comité. L’œuvre est fondue à cire perdue par le bronzier Gatti. Finalement, le monument est inauguré le 5 juin 1922 au parc Borély. Sauvée en 1943 de la récupération des bronzes, l’œuvre est transférée après guerre dans la cour d’honneur du Stade Vélodrome.

Constant Roux qui connaissait la famille de Jean Bouin a certainement vu l’athlète courir. Il le représente dans l’action, la jambe droite portante et le bras gauche en avant. Il n’est vêtu que d’un slip évoquant la tenue d’entraînement du Collège d’Athlètes : la quasi-nudité était censée endurcir le corps dans la rigueur du climat rémois. Il tient dans chacune de ses mains serrées une poignée d’effort.

Constant Roux, Monument Jean Bouin, modèle plâtre, 1922
Réserves des musées de Marseille, 4e arrondissement

Quant au modèle en plâtre, il est offert au musée en 1924 par le comité du Monument Jean Bouin, alors présidé par le fondateur du Musée du Vieux-Marseille Marius Dubois, après avoir figuré au Salon des artistes français de 1922 (n°3681).

Constant Roux, Jean Bouin, réduction bronze (60 cm), 1922
Musée National du Sport, Paris

Enfin, la fonderie parisienne Susse frères édite en deux tailles (103 cm et 60 cm) des réductions du monument. Constant Roux en présente un exemplaire à l’Exposition coloniale de Marseille de 1922 (n°229), puis au Salon des artistes français de 1924 (n°3877).

Enfant monté sur une tortue (Eugène Delaplanche sculpteur)

2011-01-29T07:56:00.007+01:00

Le sculpteur parisien Eugène Delaplanche (1836-1891) obtient le grand prix de Rome en 1864. À la Villa Médicis, il réalise une statue en plâtre, d’une hauteur de 1,35 mètre, intitulée Enfant monté sur une tortue qu’il expose à Paris, au Salon de 1866 (n°2723) ; il y obtient une médaille. Dans la foulée, le fondeur Victor Thiébault coule la sculpture en bronze, laquelle est acquise par le ministère de la Maison de l’Empereur et des Beaux-Arts pour 5200 francs, le 7 juillet 1866 (paiement le 15 septembre suivant). Ce bronze paraît ensuite à l’Exposition universelle de 1867 (n°686).

En 1871, l’État l’attribue au musée des Beaux-Arts de Marseille. Longtemps exposée dans la galerie des sculptures du Palais Longchamp, la statue est déposée en extérieur après la seconde guerre mondiale. À la fin des années 1970, elle réintègre les réserves du musée où elle subit une restauration. Enfin, dans les années 1980, elle est déposée dans l’escalier d’honneur de l’ancienne Bibliothèque – École des Beaux-Arts où elle se trouve toujours.

Eugène Delaplanche, Enfant monté sur une tortue, bronze, 1866

Palais des Arts, Place Carli, 1er arrondissement

L’Enfant monté sur une tortue s’inscrit dans une lignée de nus masculins juvéniles, réalisés en Italie par les lauréats du prix de Rome : Petit Pêcheur napolitain de François Rude, Jeune Pêcheur dansant la tarentelle de Francisque Duret, Jeune Pêcheur à la coquille de Jean-Baptiste Carpeaux, Enfant des Abruzzes d’André Allar.

André Allar, Enfant des Abruzzes, bronze, 1873
Gravure d’après la statue du musée d’Orsay

Promotion personnelle !

2011-01-21T08:12:00.003+01:00

Lundi prochain, 24 janvier 2011, Jean-Pierre Cassely a l’extrême gentillesse de consacrer une chronique à mon blog dans son émission sur France Bleu Provence 103,6. Évidemment pour les lève-tard, il sera difficile de l'écouter car elle sera diffusée à 6h40 ! Vous pouvez l'avoir en direct sur votre ordinateur à l’adresse suivante :

http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-bleu/?tag=Provence

Quant à tous les curieux, je rappelle le site de Jean-Pierre Cassely qui organise des visites guidées sur le thème de la Provence insolite :

http://www.provence-insolite.org/

Bon week-end à tous !

Monument à Gustave Ganay (Élie-Jean Vézien sculpteur)

2011-01-18T08:43:00.004+01:00

Gustave Ganay (Marseille, 21 mars 1892 – Paris, 23 août 1926 ) est un coureur cycliste français. Électricien de métier, il remporte ses premiers succès en 1910 et 1911 au Grand Prix de Manosque. Appelé sous les drapeaux pendant la Première Guerre mondiale, il doit interrompre sa carrière entre 1914 et 1918. En 1919 il retrouve le succès au cours de la course Marseille-Lyon. Il est 3e au championnat du monde de demi-fond professionnel en 1922 puis 2e en 1926. Il remporte également le championnat de France de demi-fond cette année-là. Il meurt des suites d'une chute à vélo au Parc des Princes à Paris le 23 août 1926, à l’apogée de sa gloire. Il est inhumé au cimetière Saint-Pierre de Marseille. La ville de Marseille lui a rendu hommage en donnant son nom à un boulevard et une tribune du Stade Vélodrome.

Élie-Jean Vézien, Monument à Gustave Ganay

Pierre et bronze, 1938-1939
Parvis du Stade Vélodrome, 8e arrondissement

En 1938, le quotidien Le Petit Provençal lance une souscription publique afin d’élever un monument commémoratif au champion. Il demande également à tous les sculpteurs français intéressés de soumettre une maquette à jury placé sous l’autorité de Constant Roux (1865-1942). À l’issue du concours, la réalisation du monument échoit au grand prix de Rome marseillais Élie-Jean Vézien (1890-1982). Celui-ci conçoit sa sculpture en deux parties : un bas-relief de pierre figurant des cyclistes et motocyclistes sert de fond devant lequel se détache une statue en bronze. Enfin, le piédestal énonce les dates marquantes et les victoires de Gustave Ganay.

Voyage à Rome

2011-01-13T06:46:00.006+01:00

Aujourd’hui, je ne donne aucune iconographie. Je me contente d’annoncer une future exposition à laquelle je participe. Elle aura lieu l’été prochain à Aix-en-Provence, dans la Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône (hôtel de Castillon, 21bis cours Mirabeau). On y trouvera plusieurs artistes dont je parle plus ou moins régulièrement sur mon blog : les sculpteurs André Allar, Félix Chabaud et Jean Hugues ou encore le peintre Henry Pinta. En voici le synopsis :

Voyage à Rome

Les artistes, la Provence et l’Académie de France, du XVIIIe siècle à nos jours

Longtemps considéré comme l’élément constitutif de toute vie artistique, le voyage à Rome a toujours représenté un retour vivifiant aux sources de notre civilisation, un voyage initiatique au berceau de l’art. La fascination exercée par cette ville au prestige inégalé, la séduction nostalgique de ses sites - des vestiges antiques aux lieux majeurs de la culture européenne, des chefs d’œuvres du passé à la mélancolie de ses paysages - ont imprégné une production considérable d’œuvres et nourrissent encore aujourd’hui profondément l’imaginaire des artistes.

Sur une période allant du XVIIIe siècle à nos jours et à travers les créations d’une vingtaine d’artistes nés sur les bords de la méditerranée, pensionnaires de l’Académie de France (Villa Médicis) ou ayant travaillé dans sa proximité, l’exposition s’attachera à faire valoir la dimension spécialement féconde du séjour à Rome et les remarquables expériences esthétiques que ce voyage rend possible.

Elle mettra en présence une sélection de peintures, sculptures, dessins, photographies et vidéo autour d’un ensemble de thèmes qui traversent les époques et circulent d’un médium à un autre. Les morceaux académiques des « prix de Rome », les vues urbaines, les études « sur le motif » de la campagne romaine ou encore les curiosités pittoresques de la Rome moderne proposeront différentes visions d’une cité éternelle très longtemps observée, idéalisée et fantasmée. Ces exemples donneront à voir la manière dont cette ville a été et demeure « habitée » par les artistes, entre persistance et dépassement de la tradition.

Enfin, Voyage à Rome explorera l’instant privilégié et fugace auquel correspond ce séjour: le moment du devenir artiste. Quand il s’agit à la fois de confronter son regard à celui des grands exemples mais aussi de se démarquer des autres et des acquis, de construire son univers propre, d’aller au-delà des influences, des références pour inventer son propre langage.

Par une confrontation des visions empruntées aux siècles précédents à des expériences artistiques contemporaines, l’exposition se penchera ainsi sur la spécificité des œuvres et des démarches qui émergent au cours de ce séjour et tentera d’en éclairer la portée ou les multiples implications sur la création d’un artiste, sur sa façon d’envisager sa pratique artistique.

Liste des artistes présentés dans l’exposition : André Allar, Berdaguer & Péjus, Vincent Bioulès, Jean-Louis Brian, Louis-Félix Chabaud, Jean-Antoine Constantin, Michel-François Dandré-Bardon, Caroline Duchâtelet, Honoré Fragonard, François-Marius Granet, Jean-Baptiste Hugues, Charles-Joseph Natoire, Dominique Papety, Raphaëlle Pauper-Borne, Auguste Pelet, Pierre Peyron, Henry Pinta, Anne et Patrick Poirier, Jacques Réattu, Pierre Subleyras

Le concours régional de Marseille de 1886

2011-01-07T07:58:00.007+01:00

J’ai décidé de présenter, de temps à autres, des catalogues d’expositions locales qui donnent un instantané de la sculpture à Marseille à un moment précis. J’en profiterai pour commenter quelques-unes des œuvres citées. Je commence avec le Concours régional de Marseille de 1886.

Catalogue du concours régional de Marseille de 1886 (p.32-36)

Émile Aldebert (1827-1924)
n°482 – Bateleur (Salon de 1883) : Cette statue en plâtre qui reçoit une mention honorable au Salon des artistes français de 1883 est aujourd’hui conservée au musée des Beaux-Arts de Marseille.

Ferdinand Faivre (1860-1937)

n°501 – Mézener blessé : Il s’agit en fait de Mézence blessé, sa statue en plâtre du concours pour l’obtention du Prix de Rome de 1884 (lauréat du concours : Denys Puech, 1854-1942) ; cette année-là, le jeune sculpteur montait pour la première fois en loge (4e logiste).

n°502 – Jeanne Coudray (buste) : Ce buste en plâtre figure au Salon des artistes français de 1884 (n°3502bis).

Philippe Poitevin (1831-1907)

n°514-516 – Ville de Marseille couronnant M. de Mont-Richer : Pour cette œuvre, je renvoie simplement aux notices que je lui ai précédemment consacrées (25 avril et 16 juillet 2010).

Constant Roux (1864-1942)

n°520 – Médaillon-portrait de M. Barret : Ce portrait du peintre Marius Barret (1865-1944) est la plus ancienne œuvre recensée du sculpteur, hormis ses travaux à l’École des Beaux-Arts de Marseille.

André Allar (1845-1926)

n°545 – Buste en marbre, portrait de M. Espérandieu architecte : Présenté dans la section « monuments publics », le buste fait partie du monument qui orne la cour d’honneur du Palais des Arts (ancienne École des Beaux-Arts – Bibliothèque), l’exposition du concours régional se déroulant dans la salle des fêtes dudit bâtiment ; pour plus d’information sur cette œuvre, il faut se reporter à la notice du 10 mars 2008.

Edmond Rostand

2011-01-04T08:20:00.009+01:00

Comparée à d’autres grandes villes, Marseille possède un nombre limité de monuments dédiés à de grands hommes. Par contre elle possède une caractéristique unique, celle d’honorer à l’excès certains de ses enfants : je connais, par exemple, huit représentations sculptées de Pierre Puget dissiminées dans l’espace urbain phocéen ! Plus modeste, le poète et dramaturge Edmond Rostand (1868-1918) n’y est représenté que trois fois.

Paul Gondard, Monument à Edmond Rostand, pierre, 1930

Parc Chanot, 8e arrondissement

Le premier dans le temps est le monument réalisé par Paul Gondard (1884-1953) ; il est inauguré entre autres par l’écrivain marseillais Émile Ripert et Maurice Donnay de l’Académie Française le 13 avril 1930.

Andrée Rostand, Edmond Rostand, médaillon en bronze doré, 1936
14 rue Edmond Rostand, 6e arrondissement

Le second est l’œuvre de la belle-fille du poète, épouse du biologiste Jean Rostand (1894-1977). Il est inauguré dans le hall de la demeure natale d’Edmond Rostand le 24 janvier 1936 et fait pendant au médaillon de son père Eugène (1843-1915) sculpté par Charles Delanglade (1870-1952).

J. Sarto, Monument à Edmond Rostand, buste en bronze
Ensemble et signature
Angle des rue Saint Suffren et Edmond Rostand, 6e arrondissement

Le dernier est plus récent et date vraisemblablement des années 1970-1980. Il est signé d’un certain J. Sarto dont j’ignore tout. Je suis preneur de toutes informations au sujet de ce monument !

Le piédestal du monument à Pierre Puget (Henri Lombard sculpteur)

2010-12-29T08:17:00.007+01:00

Henri Lombard, Monument à Pierre Puget, marbre, 1906
Carte postale

Jean-Pierre Cassely qui organise des visites guidées sur le thème de la Provence insolite (cf. son site http://www.provence-insolite.org/) et tient une chronique éponyme sur la radio France Bleu (il en consacrera d’ailleurs une à mon blog en janvier prochain, ce en quoi je le remercie vivement)… Jean-Pierre Cassely donc m’a envoyé des photos du piédestal démembré de l’ancien Monument à Pierre Puget d’Henri Lombard (1855-1929) qui trônait autrefois sur la place de la Bourse (pour l’historique du monument, je vous renvoie à mes notices des 1er et 2 février 2009). Alors que la statue de Pierre Puget a aujourd'hui les honneurs du très chic cours Puget, les trois groupes qui composaient le piédestal ont été éclatés dans divers espaces publics des quartiers Nord (14e arrondissement), notamment dans un parc à proximité du cimetière et de l’autoroute. Bien que vandalisées et taguées, les sculptures semblent en relatif bon état. Je rêve de voir un jour regroupées dans un même lieu les différentes parties du monument afin que l’ensemble retrouve sa cohérence.

Henri Lombard, La Force, marbre, 1906

Allégorie flanquant autrefois le côté gauche du piédestal

Jardin de l’Espérance, 14e arrondissement

Henri Lombard, La Gloire, marbre, 1906
Allégories flanquant autrefois le côté droit du piédestal
14e arrondissement

Henri Lombard, Génies, marbre, 1906
Allégories flanquant autrefois l’arrière du piédestal
Jardin de l’Espérance, 14e arrondissement

Crèche (Félix Guis sculpteur)

2010-12-25T04:19:00.005+01:00

Pour ce jour de Noël, j’ai choisi un sujet de conséquence et fais très court : en 1940, le sculpteur Félix Guis (1887-1972) fonde la société Céramia. Dans ce cadre, il fabrique des santons et de la vaisselle provençale qu’il signe Cera Guis.

Félix Guis, Crèche, terre cuite, après 1940
Ensemble et signature – collection particulière

La Paix (Joseph Chinard sculpteur)

2010-12-16T08:31:00.005+01:00

Le 25 mars 1802, l’Angleterre signe un traité de paix à Amiens. Le Premier Consul Napoléon Bonaparte ressort grandit de cet événement qui met fin à la deuxième coalition européenne contre la France. À Marseille, le préfet Charles Delacroix veut aussitôt glorifier la paix retrouvée par un monument : on imagine alors une statue sise dans un temple de plan circulaire au sommet de la colline Bonaparte (aujourd’hui Puget) et bien en vue depuis le port. Faute de moyens, le projet se réduit à la seule sculpture achevée en 1810.

La commande est passée au sculpteur lyonnais Joseph Chinard (1756-1813), artiste chéri du Consulat et du 1er Empire. Il représente La Paix sous les traits hiératiques de Cérès, la déesse de l’agriculture, des moissons et de la fécondité. Elle symbolise l’espérance d’une prospérité retrouvée, le négoce phocéen ayant souffert du blocus anglais : la corne d’abondance à sa droite, les ballots sur lesquels est posé son trône et la présence à ses côtés de jeunes génies du commerce (coiffés d’un pétase) abondent en ce sens.

Malgré son état, la statue demeure l’une des plus belles œuvres néoclassiques visible sur une place publique dans le Midi de la France. Au demeurant, Chinard l’estimait suffisamment intéressante pour exposer le modèle en plâtre de la tête de La Paix au Salon de 1812, à Paris.

Joseph Chinard, La Paix, statue en marbre, 1810
Ensemble et signature (Chinard de Lyon)
Place des Capucins, 1er arrondissement

Thomas Cartier

2010-12-08T09:05:00.011+01:00

Voici la notice d’un nouveau sculpteur animalier sorti de mon Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur :

Cartier Thomas François (Marseille, 21 février 1879 – ?, 1943), sculpteur animalier
Élève de Georges Gardet et de Victor Peter, il se spécialise dans la sculpture animalière. Il fréquente assidûment, de 1904 à 1935, le Salon des Artistes Français où il reçoit plusieurs récompenses : mention honorable en 1908 (Agonie, groupe plâtre, et Chat se léchant, statuette bronze), médaille de 2e classe en 1910 (Agonie, groupe marbre) et une médaille d’or en 1927 (Renard et Panthère, plâtres). On le croise aussi dans la section d’art décoratif avec un Chat persan en céramique en 1912 et des panneaux de Lions en 1930.

Thomas Cartier, Tigre feulant, bronze à patine verte
En vente aux enchères à Tarbes le 12 décembre 2010

Thomas Cartier, Combat de cerfs, groupe bronze
Collection particulière

Depuis la publication du Dictionnaire en 2006, j’ai trouvé de nouvelles informations concernant cet artiste : Pendant la Grande Guerre, il se fait illustrateur : il réalise alors de nombreuses cartes postales de propagande anti-allemande et de soutien aux poilus.

Thomas Cartier, La dernière lettre, carte postale

Sitôt après la guerre, il s’installe à Saint-Amand-en-Puisaye (Nièvre), dans une ancienne poterie. Il s’intéresse alors beaucoup au grès, créant même quelques vases dénués de décor sculpté. Enfin, il exerce son talent dans la réalisation de plusieurs monuments au morts, notamment celui de sa commune d’adoption et de quelques villages alentours (Ciez, Perroy, Saint-Verain) ; on lui doit également quelques monuments dans le Vaucluse, la Vienne et les Bouches-du-Rhône – si quelqu’un connaît les communes concernées, je suis preneur ! – ainsi que celui de Bône (Annaba) en Algérie.

Thomas Cartier, Monument aux morts de Saint-Amand-en-Puisaye
Carte postale

Thomas Cartier, Monument aux morts de Bône (Algérie)
Carte postale

Auguste Vimar

2010-12-05T06:52:00.014+01:00

Voici une nouvelle notice de mon Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur. Comme promis, il s’agit d’un artiste animalier :

Auguste Vimar, Autoportrait, dessin, vers 1900-1906

Vimar Auguste Nicolas Stanislas (Marseille, 3 novembre 1851 – Marseille, 21 août 1916), peintre, illustrateur et sculpteur animalier

Il expose au Salon des Artistes Français dès 1885 (Causerie de chiens, musée des Beaux-Arts de Marseille) ainsi que dans de nombreuses expositions en province où ses peintures sont primées (Marseille, Aix, Toulon, Bordeaux, Versailles).

Auguste Vimar, Les critiques, huile/toile

Collection particulière

À l’occasion de l’Exposition Coloniale de Marseille de 1906, il réalise une série de cartes postales publicitaires humoristiques.

Auguste Vimar, L’Algérie et L’océanographie
à l’exposition coloniale de Marseille de 1906, cartes postales

Il montre également, lors de cet événement, son talent de sculpteur ; les fondeurs Barbedienne et Siot-Decauville éditent alors ses petites statuettes : L’Âne qui brait ; Éléphant d’Asie et singe ; L’Ours brun ; Un philosophe, âne…

Auguste Vimar, Éléphant d’Asie et singe, bronze , vers 1906-1914
Collection particulière

Il illustre par ailleurs des fables de La Fontaine et de Florian (Le Lion malade et le renard) ainsi que des albums dont il est l’auteur (Nos petits amis de la basse-cour ; L’Arche de Noé) ou le coauteur (avec Henri Signoret, La Légende des bêtes et Le Carnaval des animaux ; avec Léo Claretie, L’Oie du Capitole)…

Henri Signoret et Auguste Vimar, Le Mardi Gras des Animaux
Livre cartonné, vers 1902

Enfin, il collabore au Figaro illustré. Il est, au demeurant, officier du Nicham Ifticar. On trouve ses œuvres dans différents musées des Beaux-Arts : à Béziers (Promenade dans le parc), à Digne (Intérieur d’écurie), à Dijon (Ma Chienne, Salon de 1892), à Marseille (La Leçon de chant).

Lionne (Félix Guis sculpteur)

2010-12-03T08:20:00.006+01:00

Plusieurs sculpteurs marseillais ont les honneurs des ventes aux enchères en cette fin d’année, certains auxquels j’ai déjà consacré de nombreuses notices et d’autres plus rares comme Félix Guis (1887-1972). Ici, il s'agit d'une oeuvre animalière, domaine dans lequel il excelle.

Félix Guis, Lionne, bronze à patine brune
Cachet ovale LAM Éditeur et signature de l’artiste
H. 16 cm – L. 34 cm

L’œuvre, proposée le 11 décembre prochain à l’hôtel des ventes de La Rochelle, est estimée entre 350 et 500 euros. Cette courte notice m’encourage à parler dans les prochains jours des sculpteurs animaliers marseillais .

Ary Bitter sur Ebay

2010-11-30T08:10:00.012+01:00

Cette semaine, le sculpteur marseillais Ary Bitter (1883-1973) a largement les honneur du site de vente aux enchères en ligne Ebay avec cinq dessins et une sculpture. Les dessins, dont les enchères échoiront dimanche 5 décembre, sont tous un prix de départ de 9,99 €.

Ary Bitter, Cheval fatigué, dessin original au crayon sur papier

cachet d’atelier, 21 cm x 27 cm

Addenda du 6 décembre : vendu 17,50 € après 4 enchères.

Ary Bitter, Caricatures, dessin original au crayon avec rehauts

de craie sur papier, cachet d’atelier, 27 cm x 21 cm

Addenda du 6 décembre : vendu 13,05 € après 3 enchères.

Ary Bitter, Cheval marchant, dessin original au crayon sur papier pelure
cachet d’atelier, 21 cm x 27 cm

Addenda du 6 décembre : vendu 13,50 € après 2 enchères.

Ary Bitter, Biche, dessin original au crayon sur feuille de carnet de croquis
cachet d’atelier, 19 cm x 11 cm
Addenda du 6 décembre : vendu 35,50 € après 5 enchères.

Ary Bitter, La Chevrière, dessin original à la craie avec rehauts

de gouache sur papier, signé, 21 cm x 27 cm
Addenda du 6 décembre : vendu 53 € après 7 enchères.

Pour sa part, la sculpture est un petit groupe représentant un jeune faune allongée sur une terrasse, face à un chevreau debout. Le bronze présente une patine dorée pour le faune et nickelée pour le chevreau. Quant à la base, elle est en marbre jaune veiné noir. Il s’agit d’une fonte d'édition ancienne, mais non signée, mesurant : H. 15 cm - L. 29,5 cm - P. 6 cm. L’œuvre est mise aux enchères jusqu’au mercredi 8 décembre au prix imbattable de 1 €. (Addenda du 9 décembre 2010 : l'oeuvre s'est vendue 281 € au terme de 21 enchères).

Ary Bitter, Faune et chevreau cabré, bronze, vers 1920-1930

Monument à Honoré Daumier (Antoine Bourdelle sculpteur)

2010-11-25T08:15:00.004+01:00

Le sculpteur Antoine Bourdelle (Montauban, 1861 – Le Vésinet, 1929) est l’auteur de nombreux décors (théâtre des Champs-Élysées, 1913 ; opéra de Marseille, 1924) et monuments (Monument à Alvear, Buenos Aires, 1923 ; Temple de l’Héraklès archer, Toulouse, 1925) qu’il élabore jusqu’à la fin de sa vie. Cependant, faute de temps, certains ne sont pas exécutés comme un Monument à Daumier dont il ne réalise qu’une esquisse en terre du visage.

Vingt ans après la mort de l’artiste, le comité des Amis de Daumier réunit des fonds pour célébrer le caricaturiste dans sa ville natale. Il est alors décidé de reprendre l’esquisse de Bourdelle, de l’agrandir et de la couler en bronze. Ceci fait, la tête d’Honoré Daumier (1808-1879) est placée sur un haut piédestal et inaugurée le 16 juillet 1949.

Antoine Bourdelle, Monument à Honoré Daumier, tête bronze, 1949
Place Daviel, 2e arrondissement

Honoré Daumier

2010-11-23T08:00:00.007+01:00

Voici une nouvelle notice du Dictionnaire des peintres et sculpteur de Provence Alpes Côte d’Azur :

Honoré Daumier, photographie ancienne

Daumier Honoré Victorin (Marseille, 26 février 1808 – Valmondois, Val-d’Oise, 10 février 1879), lithographe, peintre et sculpteur

Installé avec sa famille à Paris en 1816, il entre comme apprenti chez le graveur Zéphirin Belliard en 1825. Avec la publication de Passe ton chemin cochon ! (La Silhouette, juillet 1830) débute sa carrière réellement de lithographe. Il collabore bientôt à différents journaux satiriques (La Caricature, Le Charivari…). Charles Philipon, directeur de La Caricature, lui commande notamment une série de bustes modelés et coloriés des Célébrités du Juste Milieu (ensemble de terres crues, 1832-1835 – musée d’Orsay). Le 23 février 1832, il est condamné pour la publication d’une lithographie, Gargantua qui croque le roi Louis-Philippe en ogre (Bibliothèque Nationale de France), mais n’est pas incarcéré. La parution de La Cour du roi Pétaud provoque, peu après, l’exécution de la sentence ; il est emprisonné jusqu’au 27 janvier 1833. De 1834 à 1850, il réalise quelques-unes de ses gravures les plus célèbres dont Rue Transnonain, 15 avril 1834 ou Ratapoil et Casmajou (1850). En 1848, il participe au concours d’une figure peinte de La République : son esquisse (musée d’Orsay) est primée, mais il n’en exécute pas de version définitive. Son ami Jean-Philippe Jeanron, alors au gouvernement, lui commandite un tableau religieux qui ne sera jamais achevé. En 1849, il reçoit une seconde commande picturale de l’État : Saint Sébastien (musée de Soisson). L’année suivante, il expose deux toiles au Salon, notamment Silène. En 1860, il est renvoyé du Charivari et connaît une existence difficile. En 1863, il essaie d’obtenir une nouvelle commande de l’État mais n’obtient qu’une mise en demeure : il doit honorer sa commande de 1848 ; il s’en libère en livrant son Silène exposé en 1850. Cette même année, après le décès de Philipon, il réintègre Le Charivari. En 1865, un chapitre entier lui est consacré dans Histoire de la caricature moderne de Champfleury. En 1871, il est élu membre de la Commission pour la sauvegarde des œuvres des musées, menacées par le Siège de Paris. Puis délégué aux Beaux-Arts pendant la Commune, il s’oppose à Gustave Courbet qui souhaite abattre la Colonne Vendôme. En 1872, il publie sa dernière lithographie dans Le Charivari : des problèmes de vue le gênent désormais pour son art ; il devient aveugle. En 1874, il acquiert une maison à Valmondois. En 1877, le gouvernement lui accorde une pension de 1200 francs qui est doublée l’année suivante. En 1878, la galerie Durand-Ruel organise une rétrospective de son œuvre, laquelle se solde par un échec. Enfin, il est frappé d’apoplexie au début de 1879 et meurt peu après. On peut voir au musée des Beaux-Arts de Marseille une série complète des Célébrités du Juste Milieu (bronze).

Deux célébrités du Juste Milieu :
Le ministre de l’Intérieur Gizot ou L’Ennuyeux
L’avocat et homme politique Dupin aîné ou L’Orateur
Bustes en terre crue coloriée, 1832-1835, musée d’Orsay

Bibl. : Daumier 1808-1879, catalogue d’exposition, Paris (Grand Palais), 1999 ; Lévêque (Jean-Jacques), Honoré Daumier, ACR Édition / Poche couleur, 1999 ; Daumier. Les célébrités du ‘Juste Milieu’ 1832-1835, catalogue d’exposition, Paris (musée d’Orsay), 2005 ; Klein (Charles-Armand), Honoré Daumier roi de la caricature, peintre et sculpteur, Mémoire du Sud / Équinoxe, 2005.

Pierre Puget

2010-11-21T10:17:00.010+01:00

Je viens de me rendre compte qu’en trois années d’exercice je n’ai jamais donné de notice biographique du plus connu des artistes marseillais. Je me rattrape aujourd’hui avec celle que je lui ai consacrée dans le Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur :

Pierre Puget, Autoportrait, huile sur toile, 1668

Musée Granet, Aix-en-Provence

Puget Pierre (Marseille, 16 octobre 1620 – Marseille, 2 décembre 1694), sculpteur, peintre et architecte
Apprenti de Jean Roman, menuisier et sculpteur sur bois à l’arsenal des galères de Marseille, dès 1634, il parfait son éducation en Toscane, à Livourne puis Florence, en 1638. En 1639, il intègre l’atelier florentin de Pierre de Cortone ; il y reçoit sans doute ses premières leçons de peinture. Il rentre à Marseille en 1644. L’année suivante, il rejoint son frère Gaspard, tailleur de pierre, à Toulon et collabore avec Nicolas Levray, maître sculpteur à l’arsenal, à la réalisation d’une galère. En 1647, il se marie à Toulon et honore plusieurs commandes d’embellissement urbain. En 1649, il signe un contrat pour la décoration d’un retable pour la chapelle de la Confrérie Saint-Joseph de La Valette. La Fronde nuisant à l’activité de l’arsenal à partir de 1648 et ce jusqu’en 1652, il s’adonne davantage à la peinture : ainsi, en 1651, réalise-t-il Sainte Cécile musicienne (musée des Beaux-Arts de Marseille) et apparaît dans les archives comme maître peintre de la ville de Toulon. En 1656, il exécute les Atlantes de l’hôtel de ville de Toulon et reçoit pour la première fois le titre d’architecte. En 1659, Claude Girardin lui commande pour le jardin du château de Vaudreuil en Normandie deux sculptures, dont Hercule terrassant l’Hydre de Lerne (musée des Beaux-Arts de Rouen). Deux ans plus tard, Nicolas Fouquet lui demande un Hercule au repos dit aussi Hercule gaulois (musée du Louvre) pour Vaux-le-Vicomte ; le surintendant disgracié, la statue entre dans les collections de Colbert au château de Sceaux. De 1661 à 1668, il s’installe à Gênes, rejoint par sa famille et son élève Christophe Veyrier. Il honore alors de nombreuses commandes pour les familles Sauli, Lomellini, Brignole et Spinola. Durant ce séjour, sa peinture évolue notamment au contact de l’art de Giovanni Benedetto Castiglione et de Van Dyck. De retour à Toulon en 1668, il entre au service du roi en tant que directeur de l’atelier de sculpture de l’arsenal. Avec le peintre Jean-Baptiste de La Rose, il donne plusieurs esquisses de navires (Le Monarque, Le Soleil Royal, Le Paris, L’Isle-de-France…), décore plusieurs vaisseaux et forme quelques 92 sculpteurs ainsi que 39 peintres. En 1671, il entreprend son Milon de Crotone (achevé en 1689 – musée du Louvre) pour le parc de Versailles ; suivent Alexandre et Diogène (bas-relief, 1676-1689 – musée du Louvre) et Persée et Andromède (groupe, 1678-1684 – musée du Louvre). En 1679, il quitte l’arsenal de Toulon, ayant exaspéré Colbert avec ses projets toujours plus onéreux ; il s’installe à Marseille et entame la construction de la chapelle de La Charité (1679-1707). Il envisage alors la création d’une place royale à Marseille dans le goût du Bernin ; la guerre de la Ligue d’Augsbourg en 1688 anéantit le projet, les échevins offrant au roi les fonds réservés à la construction. En 1692, il débute un Faune (musée des Beaux-Arts de Marseille) destiné au jardin de sa demeure de Fongate ; cette œuvre reste inachevée. Le musée des Beaux-Arts de Marseille conserve de lui de nombreuses sculptures (Les Armes du Roi, haut-relief marbre ; Louis XIV, médaillon marbre ; Louis XIV à cheval, bas-relief marbre ; Salvator Mundi, buste marbre ; Lapidation de saint Étienne, bas-relief terre cuite ; Saint Charles Borromée priant pour la cessation de la peste de Milan, bas-relief marbre) et peintures (Le Baptême de Clovis ; Le Baptême de Constantin ; Le Sacrifice de Noé ; Le Sauveur du Monde ; Portrait de Gaspard Puget ; Le Sommeil de l’Enfant Jésus ; La Vierge apprenant à lire à l’Enfant Jésus ; L’Éducation d’Achille par le centaure Chiron).

Pierre Puget, Le Faune, statue en marbre, 1692-1693
Musée des Beaux-Arts de Marseille

Bibl. : Gloton (Marie-Christine), Pierre et François Puget peintres baroques, Édisud, Aix-en-Provence, 1985 ; Pierre Puget (1630-1694) peintre, sculpteur, architecte, catalogue d’exposition, Marseille (Vieille Charité), 1994 ; Connaissance des arts, hors série n°63 : Puget, 1994 ; Lagrange (Léon), Pierre Puget peintre, sculpteur, architecte, décorateur de vaisseau, Paris, 1868, reprint éditions Jeanne Laffitte, Marseille 1994

Le fonds Jean-Barnabé Amy au musée des Beaux-Arts de Marseille

2010-11-18T08:30:00.006+01:00

En 1909, Marius Amy, fils du sculpteur tarasconnais Jean-Barnabé Amy (1839-1907), donne à la Ville de Marseille plus d’une centaine d’œuvres de son père. En majorité, il s’agit de masques représentants des portraits, des allégories, des figures grotesques, des expressions type.

Jean-Barnabé Amy, panneau de masques en bronze

Salon des artistes français de 1899

Jean-Barnabé Amy dans son atelier, vers 1900-1907

Le visage du sculpteur est encadré à gauche par une caricature de l’employé modèle intitulée Le Rond de cuir (musée des Beaux-Arts de Marseille, inv.514-37) et à droite par une allégorie de La Servitude (musée des Beaux-Arts de Marseille, inv.514-46).

Jean-Barnabé Amy, La Tarasque, bas-relief, 1883

Fidèle à sa Provence natale, le sculpteur perpétue ses mythes et notamment celui de La Tarasque dont un exemplaire en étain polychrome est conservé au musée des Beaux-Arts de Marseille (inv.538).

Monument aux morts des armées d'Orient et des terres lointaines (Antoine Sartorio sculpteur)

2010-11-10T08:48:00.003+01:00

À la veille de la commémoration de l’Armistice du 11 novembre 1918, il me semble opportun de présenter un monument aux morts de 14-18. Marseille en compte de nombreux, mais j’ai décidé de m’arrêter ce matin sur le plus célèbre : le Monument aux morts des armées d'Orient et des terres lointaines. Labellisé « patrimoine XXe siècle » après l’avis favorable de la Commission régionale du patrimoine et des sites (CRPS) du 28 novembre 2000, il est depuis le 23 juillet 2009 inscrit sur la liste des Monuments historiques. Je vous soumets aujourd’hui la notice de la Drac le concernant :

Antoine Sartorio, Monument aux morts des armées d'Orient et des terres lointaines
Bronze, granit blanc de Corse, béton et pierre, 1927
60 Corniche du président J. F. Kennedy, 7e arrondissement

En novembre 1921, le gouvernement français donne l’autorisation d’ériger à Marseille un monument national aux Poilus d’Orient pour commémorer les victimes des armées françaises tombées loin du sol français pendant la grande guerre. Un concours est lancé peu après l’Exposition coloniale de 1922. Gaston Castel (1888-1971), architecte en chef du département et grand prix de Rome, est choisi parmi 17 concurrents. Il propose, avec son ami sculpteur Antoine Sartorio (1885-1988), les plans d’un monument formant un portique dressé sur le rocher promontoire devant la mer, comme pour rappeler que Marseille est la porte de l’Orient, mais aussi pour qu’il puisse être vu de loin. Le monument, conçu comme « un portique en plein ciel » est inauguré le 24 avril 1927.

Cette arche massive comporte en son centre un croissant et une étoile, son intrados est décoré de palmes stylisées. Elle est flanquée de part et d’autre de personnages en pied assurant la mémoire de l’armée de Terre et celle des combattants aériens, tandis que deux figures féminines aux ailes massives, plaquées sur le fruit des jambages, représentent leur héroïsme. Sur un socle, au centre de l’arche, se dresse la Victoire en bronze, les bras tendus vers le ciel. Sur les flancs de l’arche sont inscrits les noms et les dates des grandes campagnes du premier conflit mondial. Le tout est conçu en granit blanc, béton armé et pierre. Les conditions atmosphériques ont dégradé l'ensemble.

Tombe de Louis Rouffe (Émile Aldebert sculpteur)

2010-11-05T08:25:00.003+01:00

L’une des tombes les plus originales du cimetière Saint-Pierre est, à mon sens, la stèle funéraire aux formes tarabiscotées du mime Louis Rouffe (1849-1885). En juin 1874, à l’Alcazar, le public décerne à ce jeune artiste de 25 ans une palme d’or et le sacre « roi des Pierrots ». En une vingtaine de créations, il donne à son personnage fétiche une dimension tragique inédite, l’effroi devenant un ressort du burlesque. Atteint de phtisie, il meurt à seulement 36 ans tout auréolé de gloire.

Émile Aldebert, Tombe de Louis Rouffe, stèle en marbre, 1886
Cimetière Saint-Pierre, 10e arrondissement

Émile Aldebert (1828-1924) qui sculpte la tombe en 1886 réalise un double portrait du défunt. Il le représente d’abord de façon traditionnelle, de profil en médaillon ; mais il le représente également de face, au sommet de la composition, grimé en Pierrot (bonnet et collerette) avec la devise de la pantomime : « Tout dire sans parole ». Une palme et un rameau de laurier rappellent les succès du mime.

Pour finir, il convient de signaler que la tombe accueille une autre artiste : Alida Rouffe (1874-1949), fille de Louis Rouffe, meneuse de revue, chanteuse comique et créatrice du rôle d’Honorine dans la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol (1895-1974) Marius-Fanny-César.

La Religion soutenant la Douleur (Pierre Travaux sculpteur)

2010-11-02T08:25:00.004+01:00

Comme nous sommes au lendemain de la Toussaint, une escale au cimetière Saint-Pierre me paraît de saison. Je m’attarde ce matin sur la belle sépulture de la famille Barbaroux réalisée dans les années 1860 par le sculpteur bourguignon Pierre Travaux (1822-1869). Sculpteur officiel sous le Second Empire, il travaille à la décoration du Louvre de 1856 à 1859. Il est ensuite appelé à Marseille pour l’ornementation du Palais de Justice (La Sagesse et La Vigilance, façades latérales) et de la Préfecture des Bouches-du-Rhône (façade sur jardin). La Ville lui commande par ailleurs L’Isthme de Suez, une fontaine pour le parc Borély (cf. notice du 7 décembre 2009). Ces œuvres séduisent le public phocéen, motivant deux commandes privées pour le cimetière Saint-Pierre : les tombeaux des familles Reynard et Barbaroux. Pour celle-ci , il conçoit un groupe très séduisant intitulé La Religion soutenant la Douleur.

Pierre Travaux, La Religion soutenant la Douleur

Groupe pierre, vers 1862-1866
Tombe Barbaroux, cimetière Saint-Pierre, 10e arrondissement

Saint Michel Archange (sculpteur inconnu)

2010-10-28T08:16:00.004+02:00

L’archange Michel est un saint populaire à Marseille. L’actuelle place Jean Jaurès lui était autrefois consacrée sous le vocable de Plaine Saint-Michel. De même, à partir de 1849, l’architecte Pierre-Marius Bérengier (1808-1876) érige à l’extrémité de la rue Terrusse l’église néogothique Saint-Michel. Il n’est donc pas surprenant de croiser la statuette du saint entre ladite place et ledit lieu de culte, à l’intersection des boulevards Chave et Eugène Pierre. Le chef des anges apparaît ailé, une épée très dégradée à la main avec la dépouille du dragon – un dragonneau selon tout toute vraisemblance ! – à ses pieds. Son originalité réside dans son costume de légionnaire romain. L’œuvre, si elle reste aujourd’hui anonyme, n’en est pas moins dater : 1862.

Sculpteur inconnu, Saint Michel Archange, statuette pierre, 1862
Angles des boulevards Chave et Eugène Pierre, 5e arrondissement

La Géographie (André Allar sculpteur)

2010-10-25T08:51:00.003+02:00

J’ai acquis la semaine dernière un médaillon en cuivre, d’un diamètre de 24 centimètres, œuvre du sculpteur André Allar (1845-1926) : La Géographie. C’est l’occasion pour moi d’évoquer les débuts de la Société de Géographie de Marseille.

Ferdinand de Lesseps (1805-1894), de passage dans la cité phocéenne pour une conférence sur le Canal de Suez, suggère la création d’une Société de Géographie à Marseille. Celle-ci est fondée en 1876 et ses statuts sont déposés en février 1877. Elle accueille alors l’élite des scientifiques et des négociants marseillais, malgré une cotisation élevée de 25 francs-or : il est vrai que les intérêts économiques de l’expansion coloniale française incitent la bonne société à adhérer. En 1878, la jeune Société de Géographie de Marseille demande à André Allar de lui modeler une médaille. Le président Alfred Rabaud (1828-1886) offre le modèle, réalisé en galvanoplastie avant d’être réduit et frappé par la Monnaie de Paris, au Cabinet des médailles de la Ville le 1er octobre 1878. Le sculpteur, pour sa part, expose un autre exemplaire au Salon marseillais de 1880 tandis que le graveur Paulin Tasset (1839- ?) expose la médaille d’Allar au Salon des artistes français (1880, n°6770).

André Allar, La Géographie, médaillon en galvanoplastie, 1878
Collection personnelle

L’iconographie du médaillon représente l’allégorie de Massilia – le nom en grec apparaît sur un cartouche porté par un putto et le blason de la ville figure à la poupe du navire – navigant sur les flots pour explorer le monde dans un but commercial – un caducée trône en évidence à la proue du bateau. Elle tient d’une main le compas sur un globe et de l’autre indique le cap à suivre. Des putti l’aide dans son équipée : un premier barre le gouvernail, un deuxième utilise le sextant, un troisième scrute sa boussole flottant dans une cuvette. Dans l’eau, des dauphins stylisés nagent le long de la coque.

Gustave Martin

2010-10-23T08:01:00.013+02:00

Aujourd’hui je vous donne quelques bribes biographiques d’un artiste qui est absent de mon Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur. Or j’ai trouvé quelques informations le concernant dans la Revue belge de numismatique et de sigillographie de 1908.

Martin Gustave (Marseille, 2 novembre 1868 – Marseille, après 1948 ?), dessinateur et médailleur

Après des cours à l’école des Beaux-Arts de la Ville de Marseille, Gustave Martin devient l’adjoint, à l’âge de 21 ans, de Joseph Laugier (1828-1901), le conservateur du Cabinet des médailles ; il lui succède d’ailleurs à ce poste en 1903. Il débute sa carrière artistique comme illustrateur : il collabore ainsi aux ouvrages de l’archiviste numismate Louis Blancard (1831-1902), du naturaliste Antoine-Fortuné Marion (1846-1900) et du paléobotaniste Gaston de Saporta (1823-1895). Parallèlement, il réalise une multitude de médailles et de plaquettes qui évoquent des événements ou des personnalités phocéens. Ses maquettes en plâtre sont ensuite coulées, réduites, frappées et patinées à Paris, à la Monnaie de France. La dernière œuvre connue de sa main date de 1948.

Gustave Martin, Le Petit Marseillais

Plaquette bronze célébrant l’un des quotidiens de Marseille

Gustave Martin, Commission administrative des Hospices de Marseille

Médaille bronze (face), avant 1908

Gustave Martin, Société pour la défense du commerce de Marseille
Médaille bronze (face et pile), 1910

Gustave Martin, Professeur François Arnaud (1856-1932)
Médaille bronze (face et pile), 1926

Poussin, Puget, Aristote et Cuvier (Philippe Poitevin sculpteur)

2010-10-19T12:08:00.007+02:00

Le 23 février 1866, le Conseil municipal de Marseille lance officiellement une troisième campagne décorative pour le Palais Longchamp, faisant pour la première fois appel aux artistes de la région. Dans ce cadre-là, le sculpteur Philippe Poitevin (1831-1907) obtient une commande s’élevant à 6000 francs. Il est chargé de la réalisation d’un groupe d’enfants pour l’escalier monumental du musée et surtout de quatre médaillons en bronze : Nicolas Poussin (1594-1665) et Pierre Puget (1620-1694), les figures artistiques emblématiques du XVIIe siècle français pour l’entrée du musée des beaux-arts ; Aristote (384-322 av. J.-C.) et Georges Cuvier (1769-1832), les maîtres de la classification des animaux pour l’entrée du muséum d’histoire naturelle. Cependant, la réalisation des modèles prélude sans doute à la commande officielle : en effet, l’un des médaillons fondus par la maison Maurel (Cuvier) semble dater de 1865.

Philippe Poitevin, Poussin, médaillon bronze, 1865-1866

Philippe Poitevin, Puget, médaillon bronze, 1865-1866

Philippe Poitevin, Aristote, médaillon bronze, 1865-1866

Philippe Poitevin, Cuvier, médaillon bronze, 1865-1866
Palais Longchamp ; 4e arrondissement

oeil-de-boeuf et putti (Eugène Lequesne sculpteur)

2010-10-14T08:42:00.006+02:00

Je reviens aujourd’hui sur le riche décor sculpté de la Préfecture des Bouches-du-Rhône… pour parler d’architecture :

Le 23 mars 1864, le sculpteur Eugène Lequesne (1815-1887) obtient la commande des sculptures de la façade principale des deux pavillons d’angle moyennant 47000 francs. Cela comprend quatre statues en pied (Vendôme, Pontevès, Cardin-Lebret et Portalis), des médaillons, des Renommées ainsi que des œils-de-bœuf flanqués d’enfants. L’ensemble est réceptionné par l’Administration le 12 mai 1865.

Eugène Lequesne, œil-de-bœuf et putti, pierre de Calissanne, 1865

Préfecture des Bouches-du-Rhône, 6e arrondissement

C’est un œil-de-bœuf qui m’intéresse tout particulièrement, sur le pavillon de la ville d’Aix (pavillon de gauche). En effet, l’un des enfants présente aux passants l’élévation et le plan si caractéristique de la Préfecture avec son hémicycle. Il fait écho à une autre représentation, picturale cette fois, qui se trouve au plafond de la salle de bal (Antoine-Dominique Magaud, 1817-1899). Ces deux citations s’inscrivent dans une longue tradition, depuis le Moyen-Âge et la Renaissance, qui veut que l’on figure les plans ou la maquette du monument dans le décor dudit monument.

Antoine-Dominique Magaud, La Sculpture et L’Architecture, 1868
Détail du plafond de la salle de bal
Préfecture des Bouches-du-Rhône, 6e arrondissement

Pythéas et Euthymènes (Auguste Ottin sculpteur)

2010-10-06T09:27:00.004+02:00

En 1857, la Chambre de Commerce de Marseille passe une première commande à Auguste Ottin (1811-1890) : moyennant 12000 francs, elle lui confie la réalisation des statues devant orner les niches de la façade du palais de la Bourse édifié par Pascal Coste (1787-1879). Le sculpteur, dirigeant des carrières à Carrare, propose l’utilisation du marbre : il pense en obtenir gratuitement en en faisant la demande au ministère de la Maison de l’Empereur. Le 11 août 1857, la chambre entérine la commande avec une augmentation de 3000 francs pour l’exécution en marbre de Carrare. Toutefois, la demande de concession gratuite est refusée ; de fait, on convient en 1859, après l’examen des modèles en plâtre, d’une réalisation en pierre qui établie une harmonie avec les deux bas-reliefs – La Navigation et Le Commerce – d’Eugène Guillaume (1822-1905 ; cf. article du 23 juillet 2010). Les œuvres achevées sont placées dans leur niche respective le 6 octobre 1859.

Auguste Ottin, Pythéas, statue, pierre, 1859

Palais de la Bourse, 1er arrondissement

Auguste Ottin, Euthymènes, statue, pierre, 1859
Palais de la Bourse, 1er arrondissement

Pour l’iconographie, la Chambre de Commerce arrête son choix sur les deux grands marins-explorateurs massaliotes de l’antiquité : Pythéas, vêtu comme un Celte, qui remonte vers le cercle polaire jusqu’au royaume de Thulé et Euthymènes qui longe les côtes africaines jusqu’à l’embouchure du Sénégal.

Zarafa II/III et Marcel Zarafon (Jean-Michel Rubio sculpteur-plasticien)

2010-10-02T08:37:00.011+02:00

À l’origine, Zarafa est le nom de la girafe offerte par le vice roi d'Egypte Méhémet Ali au roi de France Charles X : elle arrive par la mer à Marseille le 14 novembre 1826, avant de remonter à pied jusqu’au Jardin des Plantes à Paris où elle vivra. Aujourd’hui empaillée, elle est conservée au muséum d'Histoire Naturelle de La Rochelle.

Projet de borne livre-échange Zarafa II

En juin 2009, dans le cadre des Bouquinades, l'Art Book Collectif qui promeut la lecture conçoit avec le sculpteur-plasticien Jean-Michel Rubio une girafe – Zarafa II – faite en livres servant de borne de livre-échange. L’événement éphémère se concrétise dans la durée : le 23 avril 2010, Zarafa II est ré-installée en haut de la Canebière avec, à ses côtés, un girafon composé de livres en braille qui n'a pas résisté très longtemps.

Zarafa II en construction et détail de la tête

Hélas, subissant l’inculture de supporters de foot, Zarafa II est incendiée dans la nuit du 16 mai 2010. l’événement soulève une vive émotion : de fait, l’érection d’une Zarafa III en métal – plaques de tôle soudée sur une armature métallique – est aussitôt projetée. Elle est construite sur place du 14 juin au 1er août 2010, retrouvant par la même occasion son girafon prénommé Marcel Zarafon.

Zarafa III et Marcel Zarafon, statues en métal, 2010
La Canebière, 1er arrondissement

Addenda du 19 octobre 2010 : Zarafa III et son girafon Marcel Zarafon ont été officiellement inaugurés le 7 octobre dernier.

Mercure entre deux putti (Constant Roux sculpteur)

2010-09-29T09:20:00.009+02:00

Cette semaine, et ce jusqu’au dimanche 3 octobre, se déroule dans les Yvelines la 81e foire nationale aux antiquités, à la brocante et aux jambons (j’adore cette association !) de l’île de Chatou. J’y ai eu la bonne surprise de découvrir le modèle en plâtre d’un décor de Constant Roux (1865-1942) conçu pour la Caisse d’épargne de Marseille. C’est l’occasion pour moi de rappeler livre que j’ai co-écrit avec Laurence Américi en 2004 sur le sujet : Bâtir un palais pour l’épargne.

Constant Roux, Mercure entre deux putti, plâtre, 1904

Modèle au demi d’exécution avec clous de mise au point

H. 78 cm – L. 186 cm – P. 20 cm

Le 26 novembre 1902, la Caisse d’Épargne des Bouches-du-Rhône décide de recourir à Constant Roux pour le décor de son nouvel hôtel. Ce dernier, pour la décoration des archivoltes qui lui incombe, estime son travail à 7000 francs alors que l’organisme financier chiffrait l’ouvrage à 5000 francs. Le 24 juin 1903, Eugène Rostand, le directeur la Caisse d’Épargne, autorise Albert Tournaire (1862-1958), l’architecte, à marchander au mieux. Un compromis est trouvé le 14 octobre suivant, moyennant 5 500 francs. Toutefois son emplacement n’est guère favorable à la réalisation d’une œuvre magistrale, digne d’un prix de Rome. Aussi le sculpteur s’en désintéresse-t-il partiellement comme l’architecte le constate par écrit le 5 mars 1904 : « J’ai écrit à M. Roux au sujet du retard dans lequel il nous met avec sa sculpture…mais sa réponse me prouve qu’il est encore plus en retard que je ne le pensais. Il a certainement laissé ce travail de côté pour faire autre chose car le modèle de son troisième motif n’est pas encore terminé ! »1 Le statuaire se justifie par une commande tardive comparée à celles de ses collègues et par l’occupation de son échafaudage par les ornemanistes. Dès lors, il s’active pour rattraper le temps perdu. L’ultime modèle est envoyé début avril à Marseille où Valentin Pignol (1863-1912) s’occupe de la pratique avant la venue de l’artiste le mois suivant. Finalement, sur le chantier ou dans les ateliers parisiens, le décor sculpté est achevé au mois de juin ; quant à l’édifice, il est inauguré dans la foulée, en juillet 1904.

Constant Roux, Mercure entre deux putti, pierre de l’Estaillade, 1904

Décor de la baie centrale, place Estrangin-Pastré, 6e arrondissement

Albert Tournaire, Caisse d’Épargne des Bouches-du-Rhône, 1904
Place Estrangin-Pastré, 6e arrondissement

1 Archives de la Caisse d’Épargne des Bouches-du-Rhône, boîte 38, Aa03, correspondance avec M. Tournaire concernant la construction de l’hôtel : lettre de Tournaire du 5 mars 1904.

Les trophées de la cour d'honneur de la préfecture des Bouches-du-Rhône (E. Hardouin sculpteur)

2010-09-27T09:27:00.012+02:00

La dernière fois, je vous ai parlé des grands hommes de la cour d’honneur de la préfecture ; aujourd’hui, je parlerai du décor qui leur font face : les trophées de l’hémicycle de cette même cour d’honneur.

E. Hardouin, trophées de l’hémicycle, bas-reliefs pierre, 1865

Cour d’honneur de la préfecture des Bouches-du-rhône, 6e arrondissement

Huit trophées sont prévus pour habiller l’hémicycle de la cour d’honneur. François Gilbert (1816-1891) est sollicité pour cet ouvrage. Eugène Guillaume (1822-1905) qui dirige le chantier de sculpture et définit le programme iconographique lui adresse les dimensions des panneaux. Le 21 mars 1865, Gilbert répond : il se plaint du délai de trois mois qui lui est imparti, des frais supplémentaires en praticiens et en voyage (de Paris à Marseille). En définitive, le travail est proposé un mois plus tard à un autre sculpteur : E. Hardouin. La soumission ayant été prévue pour Gilbert, son nom est rayé et remplacé par celui d’Hardouin ; quant au prix revu à la hausse, il passe de 8000 à 9600 francs. L’artiste signe sa soumission le 25 avril 1865 ; les œuvres achevées sont réceptionnées le 31 janvier 1866.

L’iconographie se divise, de gauche à droite, en quatre panneaux liés au travail (Agriculture, Commerce maritime, Industrie et Science) et quatre autres liés aux arts (Architecture, Sculpture, Peinture et Musique).

E. Hardouin, Agriculture, bas-relief pierre, 1865

E. Hardouin, Commerce maritime, bas-relief pierre, 1865

E. Hardouin, Industrie, bas-relief pierre, 1865

E. Hardouin, Science, bas-relief pierre, 1865

E. Hardouin, Architecture, bas-relief pierre, 1865

E. Hardouin, Sculpture, bas-relief pierre, 1865

E. Hardouin, Peinture, bas-relief pierre, 1865

E. Hardouin, Musique, bas-relief pierre, 1865

Les grands hommes de la cour d’honneur de la Préfecture des Bouches-du-Rhône (Jean-Esprit Marcellin sculpteur)

2010-09-22T09:41:00.013+02:00

Le week-end dernier, j’ai participé aux Journées Européennes du Patrimoine - consacrées cette année aux grands personnages - en faisant visiter la préfecture des Bouches-du-Rhône. Pour rester dans la thématique, je vous présente les statues de grands hommes qui ornent la cour d’honneur. Elles sont l’œuvre du sculpteur Jean-Esprit Marcellin (Gap, 1821 – Paris, 1884). Le 8 mars 1864, Marcellin s’engage, entre autres, à réaliser quatre figures en ronde bosse d’environ 2,50 m pour la façade du pavillon central, dans la cour d’honneur, moyennant 20000 francs (5000 par personnage, modèle plâtre et statue en pierre de Calissanne). Les statues sont réceptionnées le 10 avril 1865.

Jean-Esprit Marcellin, Pierre Puget (1620-1694), statue pierre, 1865

Cour d’honneur de la préfecture, 6e arrondissement

Marcellin expose le modèle plâtre de son Puget au Salon parisien de 1866 (n°2879). La statue en pierre, signée derrière la jambe droite J.E.MARC[ELLIN], symbolise les trois arts majeurs : peinture, architecture et surtout sculpture (l’artiste s’accompagne de son Milon de Crotone).

Jean-Esprit Marcellin, Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau (1749-1791)
Statue pierre, 1865

Cour d’honneur de la préfecture, 6e arrondissement

Marcellin expose le modèle plâtre de son Mirabeau au Salon parisien de 1867 (n°2376) l’année de l’inauguration du bâtiment. La statue en pierre, monogrammée au pied de la tribune J.E.M., symbolise l’éloquence politique.

Jean-Esprit Marcellin, Pierre-André de Suffren, bailli de l’Ordre de Malte (1729-1788)
Statue pierre, 1865

Cour d’honneur de la préfecture, 6e arrondissement

La statue en pierre, signée sur un boulet de forçat MARCE[LLIN], symbolise la marine militaire et notamment les galères.

Jean-Esprit Marcellin, Claude Louis Hector, duc de Villars, maréchal de France (1653-1734)

Statue pierre, 1865
Cour d’honneur de la préfecture, 6e arrondissement

La statue en pierre symbolise l’administration, le duc de Villars ayant été gouverneur de Provence de 1712 à 1734.

Amphitrite déesse de la mer (Jean Hugues sculpteur)

2010-09-15T09:22:00.009+02:00

Le 28 septembre prochain, à Nantes, sera vendue aux enchères une statuette du sculpteur marseillais Jean Hugues (1849-1930) : Amphitrite déesse de la mer. La divinité trône sur un gros poisson, un rouget grondin bien loin du traditionnel dauphin. Il s’agit d’un bronze patiné sur un socle en marbre rouge édité par le fondeur Siot-Decauville d’une hauteur de 34 cm. L’œuvre est estimée de 1000 à 1200 euros.

Jean Hugues, Amphitrite déesse de la mer, bronze, vers 1894-1900

L’œuvre fait écho à une autre statuette de Hugues aux proportions identiques, conservée à Marseille dans les réserves du musée de la Faïence (n° inv. C1570). Il s’agit cette fois d’une Amphitrite en faïence blanche éditée par la manufacture de Théodore Deck. La déesse provient de la collection de Nicolas Zarifi donnée à la ville de Marseille en 1943.

Jean Hugues, Amphitrite déesse de la mer, faïence blanche, avant 1891
Réserves des musées de Marseille, rue Clovis Hugues, 4e arrondissement

Cette pièce existe dans différents matériaux. La vente de succession du petit-fils du sculpteur, en 2007, a révélé une version en plâtre et une autre en faïence polychrome, de nouveau éditée par Théodore Deck. Jean Hugues réalise également des versions en bronze plus monumentales : l’une est destinée à la villa monégasque de son oncle par alliance, le banquier marseillais Gilibert ; une autre paraît au Salon des artistes français de 1900 sous le titre Amphitrite déesse de la mer, décoration d’une fontaine en marbre rouge pour le poisson et bronze pour le personnage (n°2006).

Vente sur Ebay

2010-09-13T12:51:00.004+02:00

Cette nuit, un Américain propose un bas-relief de François Carli (1870-1952) aux enchères sur Ebay. Il s’agit de la copie d’un bas-relief de Jean Goujon (vers 1510 – vers 1566) conçu pour la Fontaine des Innocents à Paris. Le sculpteur marseillais en propose une version polychrome : le vendeur parle d’une plaque de porcelaine ; par expérience, je penche plutôt pour du plâtre émaillé. Le bas-relief, enchâssé dans un cadre en bois, mesure 52,7 cm de haut pour 21,6 cm de large. Il est signé sur une plaque de métal fixée au cadre. La mise à prix est honnête : 24,99 $, soit 19,64 €.

François Carli, Nymphe d’après Jean Goujon
Ensemble et signature

Le Dresseur d'oursons (Louis Botinelly sculpteur)

2010-09-09T09:31:00.007+02:00

Voici un extrait de mon livre Louis Botinelly, sculpteur provençal à propos du Dresseurs d’oursons (p.22-23) :

Louis Botinelly (1883-1962) travaille certainement dès 1909 au Dresseur d’oursons, un jeune saltimbanque quasi nu apprenant à deux petits ours à tenir debout sur un ballon au son de son tambourin. Il choisit pour modèle un musculeux portefaix italien, prénommé Vincent, rencontré aux Halles. Il loue ensuite un ourson baptisé « Nenette » au dompteur Pézon. L’animal, logé dans l’atelier, reste à l’origine de nombreuses anecdotes : lorsque Louis suspend du pain enduit de miel afin qu’il se dresse sur ses pattes, l’astucieux plantigrade préfère pousser un escabeau pour atteindre sa friandise ; une nuit, bien qu’enchaîné au mur, il renverse une selle et fait tant de bruit qu’il attire l’attention de la concierge, laquelle, terrifiée, découvre inopinément son bruyant locataire... Mais les études d’après nature sont suffisamment avancées ; l’ours peut regagner sa ménagerie. Le groupe en plâtre, de grandeur naturelle, semble conçu pour remporter tous les suffrages avec une belle académie et un sujet léger. Et cela fonctionne puisque, présentée sous le numéro 3139 au Salon de 1911, la sculpture reçoit une médaille de 3e classe, l’équivalent d’une médaille de bronze. Par contre, les espoirs d’un achat ou d’une bourse de l’État sont une nouvelle fois déçus. La déception de Botinelly est d’autant plus grande qu’Antoine Sartorio, son rival de l’École des Beaux-Arts de Marseille, obtient, lui, une prime d’encouragement de 1000 francs pour son bas-relief Les Ilotes (n°3807).

Louis Botinelly, Le Dresseur d’oursons, groupe bronze, 1913

Photo au Salon des artistes français de 1913

Afin de marquer les esprits, Botinelly décide de présenter au Salon une version en bronze de son Dresseur d’oursons. L’entreprise est financièrement risquée : à moins qu’ils ne soient le produit d’une commande, peu de grands bronzes figurent dans les expositions à cause du coût du matériau. Le sculpteur vise assurément un achat de l’État. Malheureusement, il ne possède pas l’argent nécessaire à son projet. Qu’à cela ne tienne ! Jeanne, sa jeune épouse, finance elle-même la fonte, probablement avec l’héritage de Jean Veyan, son grand-père décédé en 1910.

L’œuvre apparaît au Salon de 1913, sous le numéro 3217. Elle fait forte impression aux côtés d’une statuette en plâtre, La Chanson du Printemps. Le 5 juillet, l’Institut lui décerne le prix Desprez d’une valeur de 1000 francs par 19 voix contre 16 à deux autres prétendants, Louis Lejeune et Pierre Christophe. Pour sa part, l’État lui accorde enfin une prime d’encouragement, mais ne la retient pas dans la liste de ses acquisitions. De fait, malgré le succès d’estime, c’est un nouveau coup dur car les récompenses obtenues ne couvrent pas l’investissement.

Revenu à Marseille après la Grande Guerre, Louis Botinelly présente son groupe en bronze dans différents lieux : dans la galerie Carbonnel en 1918, à l’exposition de l’Association des artistes marseillais en 1919 , dans la section Art provençal (n°198) de l’Exposition coloniale de 1922. Au final, la ville de Marseille l’acquiert le 23 août 1927, moyennant 25 000 francs payables en trois annuités. Sauvée de la refonte, elle demeure sur la place de la Bourse jusqu’au percement du parking Charles de Gaulle. À la suite de ces travaux, le Dresseur d’oursons est érigé sur le parvis Saint-Laurent, en bordure de l’esplanade de la Tourette.

Louis Botinelly, Le Dresseur d’oursons, groupe bronze, 1913
Parvis Saint-Laurent, 2e arrondissement

Monument à Frédéric Chevillon (Henri Raybaud sculpteur)

2010-09-05T09:23:00.002+02:00

Henri Raybaud, Monument à Frédéric Chevillon, marbre, 1922
Place de la Corderie, 7e arrondissement

Frédéric Chevillon (1879-1915) est le fils du député des Bouches-du-Rhône et maire d’Allauch Joseph Chevillon (1849-1910). Étudiant en histoire (1898-1900) et licencié en lettres, il devient administrateur colonial avant de succéder à son père à la mairie d’Allauch où il est élu le 5 juin 1910. Il entre dans le cabinet du ministre de la Marine Théophile Delcassé (27 juin 1911 au 18 janvier 1913). Par ailleurs, il est élu député lors d’une élection partielle en 1912 (réélu en 1914) ; il siège à la Chambre au sein de la Gauche radicale.

Il part comme simple soldat de l'armée territoriale en 1914. Il écrit : « il est normal que les élus soient à côté des électeurs souffrant leurs misères, courant les mêmes risques, surtout ceux qui ont voté la loi de trois ans et se sont fait les défenseurs de la Patrie en temps de paix... les mots ne sont rien, les actes seuls comptent. Les députés qui auront versé leur sang pour le pays auront mieux servi la République que tous les parleurs en Chambre ». Caporal, puis sergent, il est nommé sous-lieutenant, au bout d'un mois, dans l’infanterie. Il demande à passer dans l'armée d'active et est affecté le 28 septembre 1914, au 132e régiment d'infanterie de Reims. Sorti de la tranchée en criant « Vous allez voir comment on meurt dans le 15e corps », il meurt au champ d’honneur, aux Éparges (Meuse), à l’âge de trente-six ans, le 21 février 1915.

Il est le cinquième député français mort pour la France, mais sa disparition a un retentissement national. La mort de Frédéric Chevillon a eu pour effet de retourner totalement l’opinion publique en faveur des combattants méridionaux, injustement soupçonnés de faiblesse. Alexandre Millerand, ministre de la Guerre et Paul Deschanel, président de la Chambre, ont d’ailleurs en cette occasion solennellement réhabilité le 15e corps d'armée à travers le sacrifice du jeune député-maire.

En 1920, un comité se constitue pour honorer Frédéric Chevillon à Marseille. Il confie l’exécution du monument au sculpteur Henri Raybaud (1879-?). L’iconographie choisie montre l’allégorie de la France, en bonnet phrygien ,apportant un sabre au jeune tribun pour qu’il aille la défendre. La municipalité phocéenne participe à la souscription à hauteur de 1000 francs, le 22 janvier 1921, et s’occupe des travaux d’aménagement (fondations) à partir du 3 novembre 1922. Parallèlement, un autre Monument à la mémoire de Frédéric Chevillon – plus modeste mais également de la main d’Henri Raybaud – est érigé à Allauch.

Les grands hommes de la poste Colbert (Stanislas Clastrier sculpteur)

2010-09-02T09:40:00.008+02:00

À l’issue d’un concours, l’architecte aixois Joseph Huot (1840-vers 1897/1898) construit à Marseille, de 1889 à 1891, un Hôtel des Postes le long de la rue Colbert nouvellement percée. Ce grand bâtiment présente une silhouette caractéristique grâce à sa tourelle télégraphique. Pour sa part, le décor sculpté s’avère modeste : seuls quatre médaillons, dus au ciseau du sculpteur Stanislas Clastrier (1857-1925) ornent la façade principale. L’iconographie retenue présente des savants internationaux – chose unique à Marseille – ayant préludé à l’invention du télégraphe. Par ordre chronologique, nous avons :

Stanislas Clastrier, Charles de Coulomb, médaillon pierre, 1891

Poste Colbert, place de l’Hôtel des Postes, 2e arrondissement

Charles de Coulomb (1736-1806), physicien français. Il établit les lois expérimentales et théoriques du magnétisme et de l’électrostatique, introduisant notamment les notions de moment magnétique et de polarisation.

Stanislas Clastrier, Alessando Volta, médaillon pierre, 1891
Poste Colbert, place de l’Hôtel des Postes, 2e arrondissement

Alessandro Volta (1745-1827), physicien italien. Il imagine l’eudiomètre (1776) et, reprenant les expériences de Galvani, découvre la pile électrique (1800). Bonaparte le nomme comte et sénateur du royaume d’Italie.

Stanislas Clastrier, André Marie Ampère, médaillon pierre, 1891
Poste Colbert, place de l’Hôtel des Postes, 2e arrondissement

André Marie Ampère (1775-1836), physicien français. Il édifie la théorie de l’électromagnétisme et jette les bases de la théorie électronique de la matière. Il imagine le galvanomètre, invente le premier télégraphe électrique et, avec Arago, l’électroaimant.

Stanislas Clastrier, Michael Faraday, médaillon pierre, 1891
Poste Colbert, place de l’Hôtel des Postes, 2e arrondissement

Michael Faraday (1791-1867), chimiste et physicien britannique. Après avoir découvert le benzène et liquéfié presque tous les gaz connus à son époque, il donne le principe du moteur électrique. Il découvre l’induction électromagnétique – qui le mène à l’invention de la dynamo – et établit la théorie de l’électrolyse. Il donne aussi la théorie de l’électrisation par influence et montre qu’un conducteur creux (cage de Faraday) forme un écran pour les actions électrostatiques.

Ernest Wadens

2010-08-30T07:51:00.003+02:00

Voici, pour finir le mois, une courte notice biographique non illustrée de mon Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d'Azur. Si quelqu'un a des informations sur cet artiste, je suis preneur.

Wadens Ernest Hyacinthe (Marseille, 6 juin 1876 - ?), sculpteur

Élève de Jules Cavelier, il participe à l’exposition de l’Association des artistes marseillais de 1899 : L’Artiste se cramponnant au génie et Étude, portrait. On le retrouve à Paris, au Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1908 avec trois œuvres : L’Automobile passe ! (statuette bronze), Avis ! (statuette plâtre) et le portrait de Mlle Jacqueline B… (statuette bronze).

Gustave Guétant

2010-08-26T09:03:00.009+02:00

Voici une nouvelle notice issue de mon Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur, enrichie par des informations récentes :

Gustave Guétant

Guétant Gustave Paul (Marseille, 25 mai 1873 – Marseille, 21 juillet 1953), sculpteur

Fils d’un relieur d’art, il entame des études de peintre à l’École des Beaux-Arts de Marseille ; déçu par sa formation, il s’oriente alors vers la sculpture. Le 2 juillet 1896, il remporte le concours pour la bourse triennale et devient pensionnaire de la Ville.

Archives municipales de Marseille 31R74
Procès verbal du 2 juillet 1896

Il devient alors élève d’Ernest Barrias et Jules Coutan à Paris. Plus tard, il commence par exposer au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts : Mme F… (1902), Joueuse de tennis, un revers et Joueuse de tennis, la volée haute (statuettes en plâtre patiné, 1903). Il participe ensuite au Salon des artistes français avec Mlle Madeleine N… (statuette plâtre, 1909 ; statuette bronze, 1910 – mention honorable). Toutefois, c’est surtout dans la section des arts décoratifs qu’il se fait un nom avec des reliures en cuir ciselé (1905 – médaille de 3e classe ; 1906 – médaille de 2e classe ; 1911 – médaille de 1ère classe). Il fréquente également la Société des aquarellistes où il expose en 1908. En 1909, il est promu officier d’Académie. Mobilisé en août 1914, il quitte le front en février 1916 pour rejoindre la section topographique sur recommandation des peintres Steinlein et Forain. Dans les années 1920, il renoue avec les arts appliqués ; lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, il est même membre du jury pour la section du livre. Par ailleurs, après une longue absence, il revient régulièrement comme sculpteur au Salon des artistes français entre 1931 et 1940 où reçoit de nouvelles distinctions : bronze en 1931 et argent en 1935 ; il décroche une autre médaille d’argent lors de l’Exposition Internationale de 1937. Son œuvre sculptée se partage alors entre portraits et sculpture animalière (Le Premier crayon, chimpanzé, statuette bronze, 1931, musée Cantini, Marseille). Dans les années 1940, il reçoit quelques commandes publiques : Lionne assise (statue pierre, 1941) pour le Muséum d’histoire naturelle de Paris ou Lionne couchée (statue pierre, 1947) pour la ville de Nelle dans les Deux-Sèvres.

Gustave Guétant, Odalisque, cuir ciselé et peint, vers 1904-1911 ?
Galerie François Deneulin

La Voix intérieure (Auguste Rodin sculpteur)

2010-08-22T09:10:00.006+02:00

Auguste Rodin, La Voix intérieure, statue plâtre, 1898
Réserves des musées de Marseille, rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

Le sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) effectue le don d’une de ses statues au musée des Beaux-Arts de Marseille en 1896, bien qu’il en ait promis trois à l’origine. Cette démarche n’a toutefois rien de spontané, le sculpteur n’ayant aucune attache avec la cité phocéenne ; elle est l’œuvre du conseiller municipal Pierre Bertas (1864-1950), adjoint de l’Instruction publique et des Beaux-Arts. Dans une lettre du 13 août 1896 adressée à Rodin, il explique sa motivation : « pouvoir faire contempler vos œuvres à mes concitoyens auxquels elles ouvrirons de nouveaux horizons. »

La Voix intérieure dont le plâtre est moulé en juillet 1898 arrive à Marseille le 19 août suivant. Le temps écoulé entre le don et sa réception permet au conservateur du musée, Philippe Auquier (1863-1908), de réarranger la galerie de sculpture : « J’ai récemment réaménagé en son entier la pauvre section de sculpture de notre musée et groupé dans la salle voisine tout ce que la ville possédait de Puget (originaux et moulages). Il y a heureusement quelques œuvres puissantes qui je l’espère tiendront assez heureusement compagnie à votre figure » écrit-il à Rodin le 28 juin 1898.

Si, à l’origine, La Voix intérieure trouve une place d’honneur mettant en avant sa modernité et sa singularité (sculpture tronqué, couture apparente), elle est rapidement noyée par l’enrichissement disparate de la section de sculpture au début du XXe siècle. Elle subit bientôt, comme ses voisines, le désaveu de la statuaire du XIXe siècle ; elle demeure dans le purgatoire des réserves jusqu’aux années 1960 où on l’exhibe à nouveau, au musée Cantini, comme l’un des chefs d’œuvre des collections. Elle réintègre le musée Longchamp dans les années 1990 au moment de la création d’une nouvelle galerie de sculpture… mais les travaux du grand Lonchamp lui impose une nouvelle fois aujourd’hui la remise en réserves.

Bibl. : Rodin : La Voix intérieure, musée des Beaux-Arts de Marseille, 26 avril-27 juillet 1997

Les statuettes polychromes de Jules Cantini

2010-08-17T09:20:00.007+02:00

Jules Cantini (1826-1916) fait fortune dans l’exploitation de carrières de pierres et de marbres blancs ou polychromes tout autour de la Méditerranée. Rapidement, il comprend que leur promotion passe par la réalisation de pièces remarquables. Ainsi, à l’exposition de la Société artistique des Bouches-du-Rhône de 1855, exhibe-t-il dans la section de sculpture deux tables en mosaïques de pierre dures et de marbres : le plateau de la première représente des fleurs, des fruits et des oiseaux tandis que le second se contente de panneaux et de branches de cerisiers.

Par ailleurs, il sait que les statues sont un support publicitaire idéal. De fait, il s’adjoint les services d’artistes renommés, prix de Rome… ce que l’on a vu dans l’article précédent. Vers 1905, Jules Cantini finit par se passer du concours de ces sculpteurs de renom pour donner une œuvre personnelle : à l’Exposition Coloniale de Marseille de 1906 paraît donc Le Bon accueil « qu’il faut bien reconnaître sensiblement inférieur à ses aînés », déclare Charles Delanglade (1870-1952), « […] il est regrettable que, cette fois encore, M. Cantini ne se soit pas adjoint un maître statuaire. »1

Or, à côté de ce Bon accueil grandeur nature, le marbrier réalise de multiples statuettes polychromes valorisant ses marbres. Plusieurs sont parvenues jusqu’à nous grâce au legs Cantini de 1917. Cela permets de confirmer les dires de Charles Delanglade : cette production est d’une qualité artistique moindre, parfois grossière et kitch. En voici quelques-unes pour vous faire une idée.

Jules Cantini, Phryné, statuette en marbre jaune et onyx

Réserves des musées, rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

C’est la seule œuvre signée (plaque gravée) de la collection

Jules Cantini, Femme voilée, buste en marbres polychromes
Réserves des musées, rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

Jules Cantini, Égyptienne, statuette en marbre rouge
Réserves des musées, rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

Jules Cantini, Romaine, statuette en marbres polychromes
Réserves des musées, rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

1 Charles Delanglade, « Éloge de M. Jules Cantini », Mémoires de l’Académie des Sciences, Belles Lettres et Arts de Marseille, t.1917-1920, Marseille, 1921, p. 281-282.

La Pensée sorbonienne (Denys Puech sculpteur)

2010-08-12T07:51:00.007+02:00

Le musée des Beaux-Arts de Marseille possède dans ses collections une superbe statuette en marbre teinté, La Pensée sorbonienne de Denys Puech (1854-1942), provenant du legs de Jules Cantini (1826-1916).

Denys Puech, La Pensée sorbonienne, statuette en marbre teinté, vers 1900-1910

Réserves des musées de Marseille, rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

Il s’agit-là de la réduction d’une statue en marbres polychromes datant de 1902. Le sculpteur avait été sollicité le 18 décembre 1899 pour la réalisation d’une statue monumentale pour la cour d’honneur de la Sorbonne. Une somme de 10000 francs fut allouée pour la réalisation du modèle en plâtre. L’esquisse présentée le 20 avril 1900 n’apparut pas satisfaisante dans son allure et la figure définitive, haute de 177 cm, ne correspondait pas à l’idée de l’architecte qui imaginait une œuvre d’au moins trois mètres. Le projet fut finalement abandonné le 30 novembre 1905. Pour finir, la statue fut acquise en 1983 par le musée du Petit Palais, à Paris.

Denys Puech, La Pensée sorbonienne, statue en marbres polychromes, 1902
Musée du Petit Palais, Paris

Le fait qu’une réduction de La Pensée sorbonienne appartienne fonds Cantini suggère que les marbres polychromes de la statue proviendraient des ateliers du marbrier marseillais. Cela inscrirait l’œuvre de Puech dans le petit groupe des sculptures de maîtres statuaires visant à promouvoir la variété des marbres de Cantini. Deny Puech, prix de Rome en 1884, était le condisciple romain d’Henri Lombard (1855-1929), prix de Rome en 1883 et auteur d’une Hélène polychrome pour Cantini en 1885 ; sans doute le second artiste aura-t-il présenté le marbrier au premier.

Henri Lombard, Hélène, statue en marbres polychromes, 1885
Réserves des musées de Marseille, rue Clovis Hugues, 3e arrondissement

De même, Ernest Barrias (1841-1905), prix de Rome en 1866 et auteur de La Nature se dévoilant devant Science (1899) était un intime d’André Allar (1845-1926), lui-même ami de Jules Cantini avec lequel il avait effectué des essais de polychromie.

Ernest Barrias et Jules Cantini, La Nature se dévoilant devant Science
Statue en marbres polychromes et onyx, 1899
Musée d’Orsay, Paris

André Allar, Le Duc d’Aumale, médaillon en marbres, 1860
Collection particulière

Le décor sculpté de l’église de Saint-Barnabé (Alexis Pigalio et Gabriel Joucla sculpteurs)

2010-08-09T09:03:00.007+02:00

Alexis Pigalio, Saint Pierre, Saint Barnabé et Saint Jules

Statues en pierre, 1895

Église de Saint-Barnabé, 12e arrondissement

Alexis Pigalio (1860-1895) expose au Salon marseillais de 1895 (n°311) la maquette des statues du clocher de Saint-Barnabé qu’il sculpte la même année. La première des trois figures élancées est celle de Saint Pierre : il tient les clés du paradis et montre le ciel de l’index droit. Au milieu se trouve Saint Barnabé : cousin de l’évangéliste Marc et compagnon de voyage de l’apôtre Paul, il serait l’auteur de l’Épître aux Hébreux ; cela se traduit dans la sculpture par le livre et le geste de bénédiction de l’apôtre car, même s’il n’appartient pas au groupe des douze apôtres, on lui en attribue généralement le titre au sens large. Enfin, vient le pape Saint Jules 1er (vers 280-352) qui affermit la foi en maintenant le mystère de la sainte Trinité face à l’arianisme : il apparaît avec les attributs de la fonction papale (habit, coiffe, crosse) et porte la maquette d’une église, symbolisant son rôle de bâtisseur (basilique des Douze Apôtres et Sainte-Marie-du-Trastevere entre autres).

Il est probable que l’ensemble du décor aie été confié à Pigalio. Malheureusement, le décès prématuré du jeune sculpteur à l’âge de trente-cinq ans (12 octobre 1895) change la donne. Désormais, la réalisation des tympans des trois portes du porche échoie à Gabriel Joucla (actif à Marseille entre 1890 et 1905). Il en expose un modèle au Salon marseillais de 1900 (n°264) : Sainte Vierge, Saint François de Sales et Saint Barnabé. Ici, les deux saints agenouillés et entourés d’anges adorent la Vierge à l’Enfant, ayant tous les attributs de la royauté (trône, couronne, sceptre). Le relief, celui du tympan central, montre l’importance du culte marial à la fin du XIXe siècle et France et à Marseille.

Gabriel Joucla, La Vierge à l’Enfant entre Saint Barnabé et Saint François de Sales

Tympan en pierre, vers 1896-1900

Église de Saint-Barnabé, 12e arrondissement

Les tympans latéraux, quant à eux, reprennent l’iconographie du clocher en relation avec le mécénat de Pierre et Jules Caire. D’un côté, figure la Remise des clés à Saint Pierre et, de l’autre, une scène liturgique (plus difficilement identifiable) avec Saint Jules.

Gabriel Joucla, La Remise des clés à Saint Pierre
Tympan en pierre, vers 1896-1900
Église de Saint-Barnabé, 12e arrondissement

Gabriel Joucla, Saint Jules
Tympan en pierre, vers 1896-1900
Église de Saint-Barnabé, 12e arrondissement

L’église de Saint-Barnabé

2010-08-06T09:04:00.002+02:00

Puisque la ligne 1 du métro a été prolongée, j’invite chacun à emprunter ce moyen de transport jusqu’à la station Saint-Barnabé où se trouve l’une des plus intéressantes églises de la ville. Celle-ci ayant été récemment ravalée, le plaisir de la découverte n’en sera que plus grand.

Église de Saint-Barnabé, 12e arrondissement

Le Conseil municipal de Marseille, par délibération du 25 août 1845, projette l’érection d’un nouveau sanctuaire dans le quartier de Saint-Barnabé, sur un terrain offert par un notable. Les plans et devis sont l’œuvre de l’architecte Pascal Coste (1787-1879). Mgr de Mazenod bénit la première pierre le 25 septembre 1846 ; le bâtiment, de plan basilical à trois nefs, est achevé l’année suivante. Le coût des travaux s’élève à 42000 francs-or répartis en don, souscription publique et subvention municipale (15000 francs-or).

L’église est complétée à la toute fin du XIXe siècle par l’adjonction d’un clocher-porche conçu par l’architecte Théodore Dupoux (1849-1924). Le projet, d’un coût total de 50184 francs-or en partie financé par le mécénat de Pierre et Jules Caire, date de 1892 ; les travaux débutent en 1893 et s’achèvent en 1896. C’est-là que se porte la totalité du décor sculpté : une galerie de trois saints en façade (Alexis Pigalio sculpteur) et trois tympans (Gabriel Joucla sculpteur).

Le programme iconographique est double : d’une part, le culte marial (tympan central et décor peint intérieur) ; d’autre part, l’évocation des donateurs de la paroisse. Ainsi, sur la façade, entre les deux saint patrons de la famille Caire, trouve-t-on saint Barnabé. Il rappelle la mémoire de Barnabé Capelle, notaire phocéen du XVe siècle qui dota une ancienne chapelle, détruite en 1666, d’un retable ; en remerciement de cet acte de générosité, ladite chapelle prit le vocable de Saint-Barnabé avant qu’il ne s’étendît à tout le quartier.

Pouce (César sculpteur)

2010-08-03T09:21:00.007+02:00

César Baldaccini, dit César (1921-1998), travaille sur le thème du pouce dès le milieu des années 1960 : il présente un, agrandi, pour la première fois en 1965. En 1988, il réalise un Pouce en bronze doré - même si la patine doré tend aujourd'hui à s'estomper - d'une hauteur de six mètres et pesant plus de quatre tonnes ; celui-ci est envoyé en Corée pour être présenté au Parc des Olympiades de Séoul. Ce même Pouce est ensuite exposé à la Vieille Charité, en 1993, lors d'une rétrospective de l’œuvre de César. Lors de l'ouverture du MAC (Musée d’Art Contemporain) en 1994, il trouve enfin sa place définitive dans le paysage urbain marseillais, au milieu du rond-point Pierre Guerre, à seulement vingt mètres dudit musée.

César, Pouce, statue en bronze doré, 1988

Rond-point Pierre Guerre, 8e arrondissement

Face et dos

Il existe trois autres exemplaires de cette taille, un à Séoul, un au Plessis-Robinson et un troisième qui a été acheté aux enchères par un particulier en 2007 (1 200 000 €). Il existe une version de douze mètres installée place Carpeaux, à la Défense. Enfin, on trouve des versions plus petites notamment dans le hall d'entrée d'Acropolis (le palais des Congrès de Nice) ou dans le MAC lui-même.

César, Pouce, statue en bronze doré, 1988
Rond-point Pierre Guerre, 8e arrondissement
Effet nocturne

Iconographie : les cariatides sirènes – 2

2010-07-28T09:21:00.005+02:00

Sculpteur inconnu, Cariatides sirènes, ciment, vers 1860-1870

40 rue Saint-Sébastien, 6e arrondissement

Les sirènes de la rue Saint-Sébastien, à proximité de la place Castellane, apparaissent, elles, très stylisées. Leurs poses totalement symétriques semblent raides mais l’enchevêtrement es queues bifides rappelle bien le modèle initial.

James Pradier, Nemausa, statue marbre, 1851

Fontaine de l’Esplanade Charles de Gaulle, Nîmes

Ici, un détail retient l’attention : la coiffe en feuilles de nénuphars évoque une sculpture de James Pradier (1790-1852) : Nemausa, source mère de la colonie romaine figurant sur la Fontaine de l’Esplanade à Nîmes (1845-1851). Cette référence artistique permet également une simplification du moulage en ciment tel que le pratique Désiré Michel par exemple.

Marius Barneaud, Cariatides, pierre, vers 1865-1869
64 avenue du Prado, 6e arrondissement

Le troisième ensemble diffère des deux premiers : les cariatides du n°64 avenue du Prado ne sont pas des sirènes à proprement dit. Leurs jambes ne se terminent pas en queue de poisson. Toutefois, le tronc bifide se transforme en entrelacs végétaux de feuilles d’acanthe. C’est cette particularité qui la relie aux cariatides sirènes de l’Hôtel des Princes. Par ailleurs, malgré la symétrie des figures porteuses, un grand soin a été apporté à leur réalisation : les visages sont expressifs, la torsion des corps très juste, le feuillage très fouillé… une œuvre d’artiste que le sculpteur Marius Barneaud (actif à Marseille entre 1865 et 1869) revendique en appliquant sa signature.

Iconographie : les cariatides sirènes – 1

2010-07-26T08:59:00.010+02:00

Sculpteur inconnu, cariatides sirènes, pierre, vers 1786-1792

Hôtel des Princes, 10 place du Général de Gaulle, 1er arrondissement

Ensemble et détail

L’Hôtel des Prince est un hôtel de voyageurs édifié à la fin du XVIIIe siècle sur les terrains de l’ancien arsenal détruit en 1784. Sa façade qui regroupe en fait trois maisons concentre l’essentiel du décor sur la partie centrale : outre le mascaron solaire d’Apollon (3e étage), on trouve un mascaron de Neptune et deux cariatides sirènes pour supporter le balcon d’honneur. La caractéristique principale de ces figures féminines aquatiques, très adaptées à un bâtiment proche du port, réside dans leur queue bifide de poisson.

Ce décor connaît une filiation sous le Second Empire, notamment durant la décennie 1860-1870. Plusieurs immeubles d’habitations, relativement éloignés de la mer, reprennent plus ou moins fidèlement le motif de cariatides sirènes.

Sculpteur inconnu, cariatides sirènes, pierre ou ciment, vers 1860-1864
60-62 rue Saint-Savournin, 1er arrondissement
Ensemble et détail

Le premier d’un point de vue chronologique se situe aux alentours de la plaine, au 60-62 rue Saint-Savournin. Il s’agit d’un vaste immeuble qui, avec huit fenêtres en façade, sort des normes du trois-fenêtres marseillais si commun dans ce quartier. Les cariatides scandent l’entrée tout en soutenant le balcon principal. Elles conservent les attitudes de leurs modèles, tout en inversant leur positionnement. Toutefois, elles ont perdu en finesse d’exécution : le dessin est moins fouillé, le traitement plus lourd.

La Navigation et le Commerce (Eugène Guillaume sculpteur)

2010-07-23T09:06:00.012+02:00

Au mois de juin se sont achevés les travaux de ravalement du palais de la Bourse. C’est l’occasion pour moi de revenir sur l’historique d’une partie du décor.

Le chantier du palais de la Bourse, construit sur les plans de l’architecte Pascal Coste (1787-1879) et dont la première pierre est posée par le prince-président Louis-Napoléon Bonaparte en 1851, dure de 1854 à 1860. Le 11 août 1857 sont entérinées les premières commandes de sculptures : Auguste Ottin (1811-1890) obtient les statues Euthymènes et de Pythéas pour les niches de la façade ; Armand Toussaint (1806-1862) reçoit le bas-relief de le la loggia et le couronnement de l’attique ; à François Gilbert (1816-1891) échoient les voussures de la grande salle. Le 24 novembre 1857, la Chambre de Commerce entérine la proposition de l’architecte d’un supplément de sculpture afin d’orner la partie inférieure des arrières-corps de la façade principale.

Eugène Guillaume, La Navigation et Le Commerce

Modèle au 1/3 d’exécution, plâtre patiné, 1857

Réserves des musées de Marseille, 4e arrondissement

Eugène Guillaume (1822-1905) est proposé pour ce supplément de décoration. Les maquettes figurant La Navigation (attributs : rame, sextant, ancre, carte marine, dauphins) et Le Commerce (attributs : caducée, poignée de main, produits d’échange – amphore d’huile d’olive, blé, bois – et corne d’abondance) sont soumises à la Chambre de Commerce le 24 novembre 1857, ce qui indique que le projet avait déjà été élaboré en amont. Une somme de 20000 francs-or est allouée au sculpteur pour ces travaux. La sculpture de ces deux hauts-reliefs va bon train. Guillaume, à la demande de son commanditaire, corrige la trop grande symétrie des putti accompagnant le génie de la Navigation et présente les modèles définitifs dès décembre, lesquels sont acceptés. L’année 1858 est consacrée à la réalisation des modèles en plâtre. Le 24 février 1859, les praticiens entrent en scène et entament la mise aux points, permettant le dégrossissage et la taille des blocs de pierre par les praticiens. Guillaume débarque sur le chantier le 8 juin suivant pour apporter les finitions, ce qui est chose faite le 11 juin. À cette date, il reçoit une récompense de 1500 francs-or pour son extrême diligence et la qualité de son exécution.

Eugène Guillaume, La Navigation et Le Commerce

hauts-reliefs pierre, 1859
Palais de la Bourse, La Canebière, 1er arrondissement

Eugène Guillaume, Le Commerce, haut-relief pierre, 1859
Signature, palais de la Bourse, La Canebière, 1er arrondissement

Cavallo - San Marco II (Ludovico de Luigi sculpteur)

2010-07-21T09:22:00.007+02:00

Ludovico de Luigi, Cavallo – San Marco II, statue bronze, 1983

Boulodrome de la place Carli, 1er arrondissement

En 1983, les archives municipales de Marseille – alors installées au Palais des Arts, place Carli – ont organisé une exposition consacrée au peintre et sculpteur vénitien Ludovico de Luigi (né en 1933). Parallèlement, l’artiste offre la sculpture d’un grand cheval de bronze à la Ville : mis en place en juin 1983, il sert de signalétique à l’exposition.

Ludovico de Luigi s’inspire pour cette statue des chevaux de la place Saint-Marc à Venise. Il en stylise la musculature, créant de la sorte une sculpture puissante qui marque fortement son œuvre dans les années 1980. En effet, plusieurs versions de Cavallo – San Marco II sont alors réalisées et placées de part le monde. Ainsi, après Marseille qui en a la primeur, se sont aux villes de Saint-Louis, de Chicago, de Denver, de Perth et de Bolzano d’ériger en leur sein le cheval d’airain.

Ludovico de Luigi, Cavallo – San Marco II, statue bronze et fontaine, 1986

One Financial Place, Chicago, USA

Ludovico de Luigi, Cavalli, groupe bronze, vers 1986
Adam’s Mark Hotel, Denver, USA

La Fidélité et La Force (Antoine Bontoux sculpteur)

2010-07-19T09:21:00.006+02:00

Pendant mes vacances à Marseille, je me suis rendu à l’ancien domicile de ma sœur : résidence La Roseraie, 53 boulevard de Hambourg, dans le 8e arrondissement. Il se trouve que l’entrée est décorée par deux Lions en pierre sculptés par Antoine Bontoux (1805-1892). L’artiste réalise ces deux allégories animalières – La Fidélité et La Force – pour l’entrée du château Falguière à Bonneveine – aujourd’hui disparu et remplacé par ladite résidence – en 1859, date à laquelle il expose les modèles en terre cuite au Salon marseillais.

Antoine Bontoux, La Fidélité et La Force, statues pierre, 1859
La Roseraie, 53 boulevard de Hambourg, 8e arrondissement

Antoine Bontoux – signature

Monument à Montricher (Philippe Poitevin sculpteur)

2010-07-16T09:11:00.007+02:00

En revenant de Marseille, j’ai ramené à Paris la sculpture en terre cuite de Philippe Poitevin (1831-1907) que j’avais acquise aux enchères, par téléphone, le 24 avril dernier (cf. article du 25 avril 2010).
Datant de 1882, elle est légendée au dos La Ville de Marseille / recevant les eaux / de la Durance et / couronnant Mr / Montricher. Il s’agit d’un projet non réalisé de monument à la gloire de Franz Mayor de Montricher, ingénieur du Canal de Marseille (1840-1849), figuré dans un médaillon tenu par un putto. C’est certainement l’une des trois sculptures présentées par Poitevin au Concours régional de Marseille en 1886 (n°514 à 516) sous l’intitulé Ville de Marseille couronnant M. de Mont-Richer.

Philippe Poitevin, Projet de Monument à Montricher

Groupe terre cuite, 1882, collection personnelle

L’œuvre a été accidentée anciennement, notamment la base. Cela n’empêche pas un bonne lecture du sujet. Je la ferai néanmoins restaurer à l’automne : recollement d’un morceau désolidarisé de la base et décrassage.

Monument à Jules Charles-Roux... rectification

2010-07-13T08:44:00.006+02:00

Je reviens d’un séjour de trois semaines dans les Bouches-du-Rhône, ce qui me permet de corriger mon précédent message… car rien ne bouge plus que les statues à Marseille ! Le Monument à Jules Charles-Roux qui dépend des collections du musée du Vieux-Marseille ne se trouve plus au parc Chanot, mais a été démonté et déposé dans les réserves des musées de la Ville.

Denys Puech, Jules Charles-Roux, buste marbre, 1907
Réserves des musées de Marseille, 4e arrondissement

Auguste Carli, Le tirailleur arabe et Marseille, piédestal marbre, 1907
Réserves des musées de Marseille, 4e arrondissement

Monument à Jules Charles-Roux (Denys Puech et Auguste Carli sculpteurs)

2010-06-16T09:33:00.006+02:00

La dernière fois, je me suis intéressé à la savonnerie de Jules Charles-Roux ; aujourd’hui, j’aborderai le petit monument commémoratif qui lui a été offert de son vivant, en 1907, en vous livrant une notice de ma thèse de doctorat :

Denys Puech et Auguste Carli, Monument à Jules Charles-Roux
Photographie ancienne, vers 1907

Jules-Charles Roux (1841-1918) – en plus de ses activités de savonnier – mène une carrière de député des Bouches-du-Rhône (1889-1898) et d’administrateur (Compagnie du Canal de Suez, Banque de France et Compagnie Transatlantique dont il fut le président). Il est également l’initiateur de l’Exposition coloniale de Marseille (1906) dont il fut le commissaire général.
À la suite de l’Exposition coloniale qui se solde par un franc succès, un comité se crée afin d’élever par souscription un monument à Jules Charles-Roux témoignant de la gratitude des Marseillais. Ledit monument se compose d’un buste sur un piédestal ouvragé, le tout en marbre. La commande du portrait échoie au sculpteur Denys Puech (1854-1942), grand prix de Rome en 1884 ; c’est le propre fils du modèle, François Charles-Roux, qui choisit l’artiste. Le plâtre du buste est achevé pour mai 1907, date à laquelle il figure au Salon des artistes français (n°3280). La réalisation du piédestal est confiée à Auguste Carli (1868-1930) ; il se compose de deux figures (l’allégorie de Marseille et un Tireur arabe) ainsi que de la gravure du corps central du Grand palais de l’Exposition coloniale. Enfin, le monument porte la légende suivante : « J. Charles-Roux / Commissaire général / Exposition coloniale de 1906 ». L’œuvre achevée est remise officiellement à Jules Charles-Roux le 24 novembre 1907
Lors de l’Exposition coloniale de 1922, le monument est érigé dans le parc Chanot ; l’inauguration s’effectue en présence du maréchal Lyautey. Plus tard, il intégra les réserves du musée du Vieux-Marseille, avant de retourner dans le parc ; il se trouve aujourd’hui dans le hall du pavillon de Marseille et de la Provence, élevé en 1922.

Denys Puech et Auguste Carli, Monument à Jules Charles-Roux
Pavillon de Marseille et de la Provence, parc Chanot, 8e arrondissement

Auguste Carli, Marseille et Tirailleur arabe
État actuel
Pavillon de Marseille et de la Provence, parc Chanot, 8e arrondissement

Publicité monumentale

2010-06-13T08:48:00.003+02:00

J’ai trouvé hier une carte postale publicitaire amusante qui me sert de prétexte pour parler des savonniers de Marseille.

Au / savon la Girafe / de / renommée universelle / Marseille reconnaissante
Carte postale, éditée vraisemblablement pour l’Exposition coloniale de 1906

Jean-Baptiste Charles Roux fonde sa savonnerie, en 1828, rue Sainte qui est alors le quartier des savonniers à deux pas du port. Son épouse, Marie-Louis Antoinette Arnavon appartient au même milieu : son père, Louis Arnavon, est l’un des premiers industriels de le domaine et son frère, Honoré Arnavon, poursuit dans cette voie. Leur fils Jules Charles Roux fils – dit Jules Charles-Roux – resserre les liens familiaux dans cette branche en épousant Edmonde Canaple, nièce du savonnier et député d’Empire Edmond Canaple et sœur du savonnier Charles Canaple.
Jules Charles-Roux est associé très jeune – il a moins de 25 ans – à l’entreprise familiale en 1866. En 1870, au décès de son père, il en reprend les rênes seul, puis en association avec son beau-frère Charles Canape à partir de 1876. Sous sa direction, la gamme des produits se diversifie sous différents noms dont La Girafe : savons marbrés bleu pâle et bleu vif traditionnels, savons blancs de ménage, savons blancs de teinture pour l’industrie. Les distinctions ne manquent pas : médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris en 1867, médaille du centenaire à l’Exposition internationale de Philadelphie en 1876, médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris en 1878 et hors concours à celle de 1889 ; cette année-là, Jules Charles-Roux est nommé membre du jury et désigné rapporteur pour la savonnerie.

En-tête de lettre (1904) portant les marques de fabrique
de la savonnerie Charles Roux fils – Charles Canape

Élu député de Marseille en 1889 et séjournant très régulièrement à Paris, Jules Charles-Roux confie la direction de ses usines à son beau-frère. L’association perdure jusqu’à la crise qui frappe la savonnerie marseillaise dans les années 1910 ; l’entreprise est alors vendue au groupe anglais Lever à l’orée de la première Guerre mondiale.

Bibliographie : Jules Charles-Roux, le grand Marseillais de Paris, Marines éditions, 2004

Eugène Gosselin

2010-06-11T09:14:00.002+02:00

Voilà longtemps que je n’avais pas donné ici une notice biographique issue de mon Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte d’Azur :

Gosselin Eugène (Marseille, 10 février 1884 – ?), sculpteur
Alors qu’il est élève de Jules Coutan à l’École nationale des Beaux-Arts, il réalise pour le compte de l’État des copies en marbre : tête de Néron enfant d’après l’antique en 1911 et tête de Saint Georges d’après Donatello en 1913 (musée de Carpentras). Après la première Guerre mondiale, il revient à Marseille où il sculpte le Monument aux morts de Château-Gombert (remplacé en 1957 par celui de Louis Botinelly). En 1922, il participe à la fondation de l’Association Professionnelle Arts et Lettres de Provence ; il est membre et délégué de la commission de sculpture. Il intervient également en tant qu’ornemaniste sur le chantier de l’escalier monumental de la gare Saint-Charles.

Eugène Gosselin, Monument aux morts de Château-Gombert
Photographie, 1932

Persée terrassant Méduse (sculpteur inconnu)

2010-06-08T09:19:00.002+02:00

Il reste aujourd’hui à Marseille peu de traces de l’arsenal des galères ; quant aux vestiges de l’atelier de sculpture chargé d’ornementer les navires, ils sont encore plus rares. En fait, il faut se rendre à Paris, au musée de la Marine, pour voir ce type de décors. Le musée conserve la décoration spectaculaire d’une galère réale construite à Marseille au XVIIe siècle.
Cependant, c’est une autre sculpture qui m’a particulièrement plu : je vous livre simplement sa photo accompagnée de la notice du musée.

Atelier de sculpture de l’arsenal de Marseille
Persée terrassant Méduse, haut-relief en noyer doré, fin XVIIe siècle
Décor de poupe de galère extraordinaire non identifiée

Ce tableau arrière traité en haut-relief s’inscrit dans un faisceau de trophées. Persée est au centre de la composition – je n’avais jamais croisé de héros grec moustachu tel un Turc du XVIIe siècle ! j’adore ! – ; il vient de terrasser Méduse et brandit son glaive pour lui trancher la tête. Non seulement Louis XIV figure de façon emblématique sur son égide mais l’effigie du roi, ainsi que celle du Dauphin, sont visibles dans deux petits médaillons qui surmontent les lances.

Les Joueuses d'osselets (Charles Delanglade sculpteur)

2010-06-04T07:25:00.005+02:00

Le samedi 26 juin prochain, l’hôtel des ventes de Montpellier propose aux enchères une œuvre de Charles Delanglade (1870-1952) : Les Joueuses d’osselets, terre cuite (grès ?), H. 35,5 cm – L. 49 cm – P. 40 cm (estimation : 400-500 euros).

Charles Delanglade, Les Joueuses d’osselets, terre cuite, vers 1910-1919

Cette œuvre représente trois femmes vêtues à l’antique, jouant aux abords d’un édifice à peine esquissé. Elle a été éditée en grès par Delanglade lui-même dans ses fours des Aygalades, actifs à partir de 1898 et durant la première décennie du XXe siècle. Le choix du matériau relève du goût de la Belle Époque comme il le révèle dans son essai Sur les céramiques marseillaises : « J’essayais les fabrications les plus diverses, et particulièrement celle du grès, alors très à la mode. » Un exemplaire figure au Salon de l’Association des artistes marseillais de 1919 (n°314). Par la suite, il édite également cette pièce en bronze.

Charles Delanglade, Massilia, groupe bronze, vers 1922
H. 50 cm- L. 105 cm – P. 60 cm, fondeur Jabœuf & Rouard
Collection privée

Plus tard, il insère ses Joueuses d’osselets dans un ensemble plus vaste intitulé Massilia et présenté à l’Exposition coloniale de Marseille de 1922 (n°205). Le titre renvoie aux origines grecques de la cité phocéenne. L’œuvre se compose de différents petits groupes de femmes. En cela, elle se réfère incontestablement au chef-d’œuvre de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1896) conçu pour l’escalier du Palais Longchamp : Marseille colonie grecque (1869). Les Joueuses d’osselets – mais aussi la jeune Massaliote qui se tient derrière, tendant le bras vers le temple – évoquent les figures féminines qui inspectent une étoffe sur la droite du tableau.

Pierre Puvis de Chavannes, Marseille colonie grecque, 1869
Escalier du Palais Longchamp, aile du musée des beaux-arts

4e arrondissement

Le Duc d'Aumale (André Allar sculpteur)

2010-05-19T09:41:00.006+02:00

L’hôtel des ventes de Morlaix propose aux enchères, le 24 mai prochain, une œuvre de jeunesse d’André Allar (1845-1926) : un portrait d’Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1899).

André Allar, Le Duc d’Aumale, 1860
médaillon octogonal en marbres blanc et rouge
H. 60 cm – L. 49 cm

Cette œuvre signée et datée (A. Allard 1860) est peut-être la première sculpture exposée par l’artiste au Salon de Société artistique des Bouches-du-Rhône en septembre 1860 : Portrait, médaillon marbre. Le jeune homme n’a alors que 15 ans et sa signature, pas encore fixée, comprend un D terminal ; les critiques le remarquent cependant. Marius Chaumelin déclare que « sans être aussi remarquables [que d’autres] les portraits exécutés par MM. Chauvet et Allard de Marseille méritent d’être cités »1 ; pour sa part, Étienne Parrocel juge le médaillon « joli [et] finement exécuté. »2
Le choix du modèle peut paraître étrange, le duc d’Aumale vivant en exil en Angleterre depuis 1848. Toutefois, il convient de rappeler que ce prince français – 4e fils du roi Louis-Philippe – se distingua en Algérie, en 1843, où il captura la smala d’Abd-el-Kader… phase importante de la conquête de l’Algérie (1832-1847). Or, l’Algérie est une contrée riche en carrières de marbres blancs et colorés où le marbrier Jules Cantini (1826-1916) investit. Il se trouve par ailleurs qu’à cette époque André Allar, parallèlement à ses études à l’école municipale des Beaux-Arts, gagne sa vie comme metteur aux points et praticien chez différents marbriers dont Cantini.
Le choix de la polychromie (profil en marbre blanc sur un fond de marbre rouge) est sans doute une idée du marbrier afin de valoriser ses marbres de couleur comme il le fera ultérieurement avec les statuaires Henri Lombard (1855-1829) ou Ernest Barrias (1841-1905).

1 Chaumelin (Marius), Le Salon marseillais de 1860, Marseille, 1860, p.51.
2 Parrocel (Étienne), Le Salon marseillais de 1860, Marseille, 1860, p.104.

Salomé (Édouard Pépin sculpteur)

2010-05-08T07:32:00.008+02:00

Dans le cadre d’un ouvrage collectif consacré aux représentations de Salomé, à paraître aux éditions du Cerf en 2011, j’ai rédigé un essai sur « le mythe de Salomé dans la sculpture française de la IIIe République. » J’y approfondis l’historique d’une statue dont j’ai déjà parlé ici (cf. notice du 13 juillet 2008) ; voici l'extrait en question :

Édouard Pépin, Salomé, figure décorative en bronze, 1887
H. 232 cm – L. 70 cm – P. 64 cm
Place des Baumettes, 9e arrondissement

Néanmoins, les espérances des artistes sont systématiquement déçues ; les sculptures de Salomé conservées dans les collections publiques ont fait l’objet de dons et non d’achats. Une seule œuvre connaît un destin différent : la Salomé d’Édouard Pépin (1853-?) exhibée au Salon de 1884 (n°3806). Son succès tient avant tout à une composition ingénieuse permettant une évocation globale du mythe. Vêtue d’une jupe brodée que retient une ceinture ouvragée et les seins nus, la fille d’Hérodiade est assise sur un coussin au sommet d’un socle triangulaire. Son bras droit repose sur le bassin qui recueillit la tête de Jean-Baptiste ; sa main gauche tient une fleur sur ses genoux. Trois figurines, insérées dans les niches du piédestal et symbolisées par un mot latin, complètent le récit biblique : Verbum (la parole) rappelle les prêches du précurseur du Messie, Saltus (la danse) fait allusion à la danse des sept voiles, Mors (la mort) montre le bourreau soulevant la tête décapitée du saint.

Henry Regnault, Salomé, huile/toile, 1870
Metropolitan Museum of Art, New York

Benvenuto Cellini, Persée, statue bronze, 1545-1553
Loggia dei Lanzi, Florence

La figure décorative possède un second atout en multipliant les références artistiques que le XIXe siècle affectionne. La pose du personnage principal se souvient du tableau d’Henry Regnault (1843-1871) ; cependant, de part le style de son piédestal, l’œuvre fait écho au Persée (1545-1553) de Benvenuto Cellini (1500-1571) et se rattache donc au courant néo-florentin qui se développe en France entre 1865 et 1890. Le chroniqueur André Michel en témoigne dans son compte-rendu du Salon : « La Salomé de M. Pépin a un agréable ragoût florentin, de la franchise dans l’attitude et, dans la tête sensuelle, vivante, largement traitée, bien mieux que de bonnes intentions ; le socle avec ses niches enjolivées nous parle de Benvenuto et de la Loggia dei Lanzi – ce qui fait toujours plaisir. »[1]

Un sujet clairement identifiable et une filiation stylistique prestigieuse attirent, de fait, des regards bienveillants sur la statue de Pépin : elle est récompensée d’une médaille de 2e classe et d’une bourse de voyage pour le jeune artiste (fig.4) ; par ailleurs, l’État l’acquiert et en commande la traduction en bronze. Celle-ci paraît au Salon de 1887 (n°4364), puis à l’exposition d’art français de Copenhague de 1888 (n°484) et à l’Exposition universelle de 1889 (n°2090). Déposée dans un premier temps à l’Opéra de Paris, l’œuvre est attribuée, par arrêté ministériel du 22 avril 1937, au musée des Beaux-Arts de Marseille. Cependant, la sculpture du XIXe siècle – par son abondance, son académisme, ses sujets – connaît alors une période de rejet ; de fait, la Salomé d’Édouard Pépin est remisée dans les réserves dès son arrivée dans la cité phocéenne en mai 1937. Après la guerre, sans doute en 1952, la municipalité phocéenne, cherchant à embellir à moindre coût son espace urbain, tire la statue de son purgatoire et la place en extérieur. Ironie du sort, elle est exposée place des Baumettes, dans un quartier excentré célèbre pour sa prison. Ainsi, le personnage biblique reçoit-il à la fois un honneur insigne – aucune autre Salomé ne sera jamais élevée au rang de monument public – et une condamnation éternelle de son crime. Malheureusement, l’effet pervers de cet emplacement qui coïncide avec l’arrêt de bus du pénitencier a été d’allécher les convoitises de quelques malfrats et d’encourager les déprédations : les trois figurines du piédestal ont été successivement volées, la dernière après 2002.

[1] A. Michel, « Le Salon de 1884 », L’Art, 1884, II, p.38.

Louis Botinelly et la pierre de Senozan

2010-05-01T07:03:00.010+02:00

La période stylistique la plus intéressante du sculpteur Louis Botinelly (1883-1962) est sans aucun doute sa période Art déco. Aux formes délicatement stylisées s’ajoute une attention très particulière portée au choix de ses pierres, souvent colorées : marbre rose de Milan, marbre bleu turquin, pierre grise de Laroche. Sa préférée reste cependant la pierre de Senezan, un calcaire dur marron-beige extrait près de Macon.
Il l’utilise, entre 1928 (peut-être dès 1925) et 1933, principalement pour des portraits : Mme Lee Ruef (Salon de 1928, n°3154), Mme W. G… (Salon de 1931, n°3487), le président du Conseil Pierre Laval (1883-1945 – Salon de 1932, n°3594), l’empereur d’Annam Bao Daï (1913-1997 – collection particulière, 1932)…

Louis Botinelly, Marthe Hannau, pierre de Senezan, 1928
Collection particulière

Marthe Hanau (1886-1935) est une femmes d’affaires, impliquée dans un important scandale financier qui la conduit à la prison de Fresnes où elle se suicide le 14 juillet 1935. Surnommée la Banquière des années folles, elle a inspirée le film La Banquière avec Romy Schneider. Ce buste en hermès (H. 57 cm –L. 37 cm – P. 23 cm) a été exposé à Marseille, à la Galerie Jouvène en 1928.

Louis Botinelly, Enfant, pierre de Senozan, vers 1928-1930
Collection personnelle

Plus rarement, Botinelly use de ce matériau pour des objets décoratifs comme une statuette du Salon de 1929, Diane endormie (n°3524). Toutefois, son œuvre la plus spectaculaire dans ce domaine est un vase perché sur sa colonne.

Louis Botinelly gravant le vase, photographie, 1928
Collection particulière

Louis Botinelly, Vase et colonne, pierre de Senozan, 1928
Collection particulière (ensemble et détail)

L’ultime œuvre en pierre de Senozan réalisée par Botinelly est un groupe grandeur nature. Il est commandé pour le décor intérieur du Tribunal de Commerce de Marseille érigé par Gaston Castel (1886-1971) entre 1930 et 1933. L’iconographie présente le Droit nu entre deux allégories féminines et drapées qui le protègent ; la Loi porte un flambeau civilisateur tandis que la Vérité tient un miroir. Une colombe, symbole de paix, et un serpent, symbole de la vigilance, complète le groupe.

Louis Botinelly, La Loi et la Justice protégeant le Droit,
groupe en pierre de Senozan, 1933
Salon d’honneur du Tribunal de Commerce,
rue Émile Pollack – 6e arrondissement